Русский рэп изнутри.

Переезд.

2008-03-07T14:05:55Z

Правдорэп переехал сюда: http://k-i-r.ru
Фид в ЖЖ: keepitrap

BIG BLACK BOOTIQ. Box 2 Internet release.

2008-03-03T22:26:52Z

Пользователь bootiq:

Причем в этот раз идея была не просто набрать материал и выпустить его, а сделать это ТОЛЬКО с тем материалом, который пришел именно на этот блог: добровольно, "в открытую", после публичного отбора, отсева и комментариев. Знаете, сколько было людей, которые вылавливали меня в разных городах и совали диски с демо? Скажу честно, всех отсылал в онлайн. Все-таки правила есть правила. Основным было такое: быть услышанным всеми и готовность получить ПУБЛИЧНУЮ оценку творчества.

В чем еще разница c Box 1?

Во-первых, если в первый раз мы пытались искать техничных эмси, то в этот раз я обращал внимание на настроение треков.

Во-вторых, вопреки первоначальному желанию переделывать минуса, я понял, что настроение выбранных треков ни в коем случае нельзя менять, надо выпустить их в том виде, в котором они были сделаны авторами: и по аранжировкам, и по саунду.

Далее: http://bootiq.livejournal.com/35068.html

Скачать: http://ifolder.ru/5526395

Кросспост приветствуется, как и в случае c MaryJane.

Долгожданый релиз.

2008-02-29T11:06:30Z

Четыре с половиной года, огромное количество творческой энергии, нервов, идей, мыслей, переживаний, чувств и многое-многое другое – вот что такое «Эксперимент». Очень хочется, чтобы этот альбом стал чем-то большим, чем просто сборником песен и для вас – наших слушателей; хочется, чтобы его услышали как можно больше людей.

С сегодняшнего дня альбом ОФИЦИАЛЬНО ДОСТУПЕН ДЛЯ СКАЧИВАНИЯ на сайте группы – http://www.maryjane.name Это подарок всем, кто его поймет, кого он заставит улыбнуться или смахнуть слезу, всем, кто не остаётся безразличным к тому, что мы делаем. Наша задача - донести всё это до вас, ваша - услышать... Таким образом «Эксперимент» смогут получить в день релиза во всех точках планеты, оборудованных интернетом.

В России выросли цены на компакт-диски.

2007-11-20T14:03:51Z

Статья для журнала Billboard, ноябрьский выпуск.

Примерно с середины октября практически все члены Некоммерческого Партнерства Дистрибуторов (сокращённо - НПД) приняли решение повысить оптовые цены на компакт-диски приблизительно на 40%, объяснив этот поступок увеличением стоимости авторских и смежных прав. Нельзя не отметить, что это подорожание несомненно ожидалось, рынок аудионосителей – один из немногих, по-прежнему привязанный к стремительно дешевеющему доллару, что не могло устраивать ни дистрибуторов, ни правообладателей. Однако причиной подорожания стало не только это: во-первых, это желание сократить существенную разницу между стоимостью лицензии на западные релизы, так называемой кирилликой, и продукцией отечественных исполнителей, а во-вторых, постоянно уменьшающийся объём продаж аудионосителей из-за различных форм пиратства. Несмотря на логичное желание дистрибьюторов компенсировать весьма весомые потери, не все участники Партнёрства решились на столь серьёзное увеличение оптовых цен, испугавшись, что оно может оттолкнуть региональных распространителей продукции. Между тем, боязнь потерять регионального партнёра, который всегда может вернуться на «чёрный» рынок, и всяческое ему потакание, похоже, и является главной проблемой НПД. Дело в том, что дистрибуторы просто не в состоянии контролировать розничных продавцов носителей, особенно мелких, которые, кстати, не долго думая, увеличили конечную стоимость диска со ста до ста пятидесяти рублей. В результате процентное распределение этих полутора сотен между участниками процесса доставки музыки от исполнителя до потребителя, по сути, не изменилось: более половины этой суммы по-прежнему получает розничный продавец, формируя цену по классическому российскому принципу «два конца», а оставшееся примерно в равных пропорциях делится между дистрибутором, правообладателем, а также идёт на покрытие стоимости производства самого носителя. И если главной целью НПД было желание увеличить свою прибыль, не ударяя при этом по карману конечного потребителя, то эта благая цель не увенчалась успехом – в выигрыше вновь остался посредник, ведь именно он теперь получит больше с компакт-диска в абсолютных числах.

Судя по всему, ситуация с конечным ценообразованием не изменится без надлежащего государственного регулирования – НПД может повлиять в лучшем случае лишь на крупные сети, находящиеся в больших городах. Государство, впрочем, не спешит заинтересовываться перипетиями этого бизнеса, логично полагая, что если участники сами сделали его настолько непрозрачным, то и разбираться со своими проблемами они должны сами. Так что в ближайшее время ситуация вряд ли изменится к лучшему.

Принцип "Паршивой Овцы".

2007-10-24T10:37:00Z

Статья для журнала Billboard, октябрьский выпуск.

На мой взгляд, проблема пиратства на западе – логичное следствие научно-технического прогресса, из которого крупные компании, уже присутствующие на рынке и имеющие доступ к самым современным технологиям, так или иначе выудят куда большие барыши, нежели чем получают сегодня традиционным путём. Физические музыкальные носители постепенно отходят в прошлое, а музыкальные компании уже подготовили новые предложения, от которых потребители не в состоянии отказаться. Тут и рингтоны, продажи которых растут в геометрической прогрессии, и пока ещё пробуксовывающие показатели платных скачиваний, и, к чему, похоже, всё и идёт, стремительно увеличивающееся количество рекламы в музыке. Захотел посмотреть новый клип своего любимого исполнителя – посмотрел перед ним небольшой рекламный ролик. Захотел скачать альбом – насмотрелся на огромное количество баннеров. Плюс не стоит забывать о развивающемся продакт плейсменте – никто уже не удивляется, услышав в песне, к примеру, упоминание элитного коньяка или популярного лагера. В этом всём, конечно, теряется классическое для артистов бряцание своими регалиями – получить платиновый диск сегодня на порядок сложнее, нежели чем буквально лет пять назад. С одной стороны, конечно, немного жаль артистов – поводов повесить свой сертифицированный диск на стену в своём новом особняке становится всё меньше, однако в моде новые поводы для хвастовства – платиновый рингтон, многомиллионный рекламный контракт, своё собственное реалити-шоу и так далее. В связи с этим в стане потребителей совершенно естественным образом возникают настроения «от них не убудет», что помогает скачавшему новый альбом подростку пережить возможные угрызения совести и спокойно заснуть после прослушивания оного. Всё это – своя небольшая локальная борьба с Вавилоном, обязательный маленький протест типичного западного потребителя, уставшего от пропаганды недоступной glamour life в бесконечных ТВ-программах «об этом». С утра-то всё будет в порядке – любимой хитовой мелодией зазвонит сотовый, а утренний поход в сеть расскажет о новой модели мп3-плейера, которым активно пользуется кумир. И всё встанет на свои места.

В нашей же стране работают совершенно отличные от цивилизованного мира механизмы, поэтому о такой, казалось бы, насущной проблеме, как сетевое пиратство, от людей, в индустрии работающих, я не слышал ни слова. В начале 21 века, когда шёл смертный бой между пиратами и официальными дистрибуторами за рынки распространения кассет и компакт-дисков, всё порой решалось с присущим всему российскому бизнесу цинизмом и смекалкой – дистрибутор, выпускающий альбом с большим коммерческим потенциалом, предпочитал лично договариваться с крупными пиратскими заводами, передавая им мастер-диск альбома за некоторое время до официального релиза за фиксированную сумму. Принцип «с драной овцы» работает, похоже, до сих пор и всех устраивает. Артисты же, крупные продажи которым не особо и светят, а таких, поверьте, на рынке абсолютное большинство, довольствуются самим фактом выпуска альбома и, что желательно, съёмкой и зачастую проплачиваемой ротацией своего видеоклипа. В их арсенале чёс по регионам, спрос на любые концерты в которых по-прежнему высокий, выступления в столичных казино и на многочисленных корпоративах, а также, что нынче весьма и весьма актуально, освоение бюджетов. Альбом и клипы служат в этом случае исключительно в роли живца. Существует расхожая шутка, что такой подход отомрёт, изменив лицо отечественного шоу-бизнеса в лучшую сторону, лишь тогда, когда в стране построят искомые города-казино, и весь надоевший музыкальный истеблишмент туда переедет, как в какой-то момент произошло в Штатах с Лас Вегасом. Но это всего лишь ещё одна забавная шутка – ситуация изменится едва ли.

В итоге от сетевого скачивания альбомов в первую очередь страдают артисты различных субкультур, весьма успешно существующих за границами, освещаемыми традиционными медиа-ресурсами. Локальная дистрибуция от издателя до слушателя, в течение долгих лет бережливо созидаемая независимыми лейблами, несложным образом разрушается тематическими сайтами, выкладывающими альбом для скачивания порой даже в день релиза. В результате чего количество проданных дисков способно сократиться с нескольких тысяч до пятисот экземпляров, а потенциально интересный артист надолго отвернётся от самой идеи дальнейшего развития своей карьеры, подразумевающей бесконечные в неё инвестиции без ожиданий каких-либо за это финансовых компенсаций. То есть творчество превращается в недешёвое хобби, что не сильно удовлетворяет молодых и пассионарных. А стоимость музыки для слушателя становится равна усилиям, необходимым для пары кликов мышью на «открыть» и «сохранить, как». И, если не понравится, то «удалить». Что, согласитесь, несоизмеримо с процессом поиска и покупки заветного альбома лет десять назад, когда подобное предприятие по количеству полученных эмоций было порой соизмеримо с прохождением классического рисованного квеста от Lucas Art. О разнице отношения к самой музыке при прослушивании, полагаю, и говорить не стоит.

Что касается развития официальных даунлоад-сайтов в рунете, то нельзя не отметить замечательное начинание Сергея Жукова, бывшего лидера одиозной группы «Руки Вверх!», портал www.mp3.ru, открытый весной этого года. Правда, это, скорее, задел на будущее. На такое далёкое будущее, что сам Сергей его, похоже, не дождётся – недавно прошла информация, что портал выставлен на продажу, правда, за фантастические 10 миллионов долларов. Зато, как говорится, тенденция радует.

Принтскрин, 2.63 МБ, 1500x1837

pravdorap @ 2007-10-07T17:50:00

2007-10-07T13:50:24Z

Должен исправить свою ошибку в предыдушей статье о принадлежности проекта "Красное Дерево" лейблу NEXT Project.
Это, кстати, лишний раз доказывает абсолютную непозрачность вышеуказанного лейбла - нет тематического сайта, информации о проектах, ростере подписанных артистов и так далее. Таким образом не сложно спутать проекты, выпускаемые под этой маркой с проектами, выпускаемые Монолитом напрямую - никакой информации о лейбле на релизах нет, кроме имени самого дистрибутора, а выпуском и пиаром проектов занимаются одни и те же люди. Многоточие, Красное Дерево, Баста - это самостоятельные проекты, дистрибутируемые Монолитом.

Обо всём по чуть-чуть.

2007-10-05T09:20:19Z

Прошу прощения у уважаемой аудитории за долгое молчание – порой не удаётся заниматься только тем, чем хочется. А когда даже, как говорят, «хочется и можется», то найдётся сто две с половиной причины, почему стоит потратить время на что-то третье, желательно созерцательно-раздумчивое и не предполагающее получения на выходе даже сколько-нибудь завалявшейся мысли. К примеру, у меня были колоссальные планы весной этого года, когда я обзавёлся мобильным ПК. «Ну сейчас, - думал я, - буду слушать биты и сразу же набивать тексты в любом удобном и неудобном месте, а в перерывах писать интересно и занимательно в Правдорэп». Но время шло, в русском рэпе почему-то ничего, что смогло бы сподвигнуть меня на подвиги, катастрофически не происходило, а в свободное после работы время я всё больше предпочитал убивать оное играми или бесконечными заплывами в сети. Прошло лето, а с ним, и слава богу, умерли пять-шесть начинаний для этого аккаунта, от очередной «исторической» беллетристики до размазывания скудненьких летних поводов по читательским щщам смачными фразами. Наступила осень, но и даже тут ничего не происходило, и, чтобы не облениться окончательно, я начал поддерживать форму, препарируя американское поп-кино, иногда поглядывая на новостную ленту, чтобы узнать, не пропустил ли я чего важного. Но ничего особенного не происходило, но, что уж тут делать, придётся, раз назвался груздем, говорить ни о чём. Для начала тезисно: в стране победившего R&B за год вышло целых четыре аренби-альбома. Это свежепобедившая в соответствующей категории MTV Бьянка, исполняющая выпестованный продюсерами из препарированного успеха «Чёрного Бумера» и прогрессирующий в своей ненависти к народу стиль, названный очень ёмко и на самом деле грустно – «Русский Народный R&B»; это милый, но абсолютно не относящийся к искомой культуре эмо-готик-попс Ёлки; а также два симптоматичных рэппера, абсолютно идентичных и совершенно разных одновременно – речь конечно же идёт о Лигалайзе и Тимати. Всё. Я, конечно, с любопытством жду продолжения душещипательной истории об инвесторе Билана и его неприятии негритянской культуры, как абсолютно чуждой такому носителю российской ментальности, как Дима, чей «чёрный» альбом лично мне весьма интересен. Жду нового альбома Банд'Эрос, великолепного по звучанию, но, судя по материалу, опять абсолютно далёкого от канонического понимания обсуждаемого нами жанра – ближе, вероятно, к околостилевой музыке, которую исполняет сегодня Rihanna или B.E.P. Я даже жду новые альбомы от трёх китов отечественного ~~хип-хопа~~ аренби, Серёги, Тимати и Лигалайза – за, простите мой французский, чоппендскрьюд-фразы в припевах, Алкемиста и Икзибита соответственно.

А пока аренби, или, в более верном каноническом сермяжном произношении, айрон бии, торжествующе шагает по стране, хип-хоп тоже не стоит на месте. Но передвигается он, судя по всему, ближе к заутренней – иначе как ещё можно объяснить то, что факт создания крупнейшего за всю историю отечественного шоу-бизнеса хип-хоп лейбла остался в стороне от новостных лент? Судите сами, лейбл Next Project, не стремящийся ставить логотип на свои релизы, обладает самым значительным за всю историю русского рэпа ростером артистов: White Hot Ice, Big Black Boots, Динамит с новым сложносочинённым именем, Красное Дерево, Звонкий, Сью, Панс, а с недавних пор ещё и Триада с (тут были имена ещё нескольких команд, но это пока инсайдерская и не моя информация). А венчает это всё всемогущий Лигалайз – и если состав можно всячески оспаривать, чем обычно любят заниматься футбольные фанаты со стажем, то те ресурсно-финансовые возможности, присутствующие у конгломерата гигантов Монолита, Газпром-Медиа и человека-парохода Александра Томацкого, никакой Миксмедии и не снились. И пусть клипы на проекты выходят лишь после релиза альбома и на общие продажи, судя по всему, не влияют, но они же выходят регулярно – все видели и «Нифига Себе», и «Вована Кожемякина», и «Бойфренда», впереди заявленные клипы Динамита и Звонкого, а дальше, вероятно, и ещё больше. И группы довольны, и бюджеты освоены – ведь, в конце концов, всё это делается для нашего с вами общего блага, развития нашего с вами любимого стиля в границах гигантского куска мировой суши. Ну, по крайней мере, я хотел бы на это надеяться – ведь не на продаже, простите, компакт-дисков зарабатывать, когда такой тренд на энергетическом рынке? А потом, все же, надеюсь, помнят имена таких замечательных русских меценатов, как Савва Мамонтов и братья Третьяковы, а желающие могут даже найти почитать о том, на чём зарабатывались деньги, благодаря которым русские художники имели возможность нормально работать. Так что если существуют нынче организации, находящиеся выше экономических механизмов и обладающие вменяемым руководством, то почему бы нам с вами как-нибудь не встретится в них в очереди на приём – авось? Ведь это всяко лучше, нежели чем писать псевдоконцептуальные альбомы в надежде на благосклонность псевдопродюсеров, не ругаться в альбомах матом, потакая свежим распечаткам приближённых маркетологов, добавлять в аранжировки патриотический звук гармошки или банально писать тематические биты и тексты для детей рублёвских баронов.

Что же делать всем остальным? Начнём издалека. Россия, страна удивительная, причём удивительна она как наличием совершенно колоссальных возможностей, так и их абсолютным отсутствием. В России ведь есть очень-очень богатые люди и все остальные, среди которых стоит выделить живущих за и около пресловутой черты бедности и тех, кто живёт в так популярный нынче кредит – не осмелюсь назвать эту тонкую прослойку средним классом. Так вот, этот проживающий в режиме общей экономии в соответствии с планом выплат по кредитным обязательствам «средний» класс просто не хочет тратить деньги на аудионосители. Потому, не смотря на то, что он и есть самый-пресамый целевой слушатель любой поп-музыки, у него, как правило, уже есть Интернет либо друзья с ним, и это о многом говорит. А вот достучаться до обитателей черты бедности и заставить их выложить деньги за компакт-диск сегодня может только непрекращающееся звучание из всех утюгов отечества – а это сегодня под силу лишь перечисленным выше звёздам ~~хип-хопа~~ аренби. Отсутствие сознательного среднего класса губит и среднюю музыку. В любом жанре. Среднюю, поправлюсь, не в смысле качества, абсолютно нет – потенциала в ней порой куда больше, чем у законодателей жанра, а в смысле своей текущей звёздности. При этом помните – много звёзд никогда не бывает, хотя, не скрою, я искренне рад, что пережил время, когда постоянно слышал фразы «да хватит с нас Децла (читай, «ниша занята»)». В итоге мы имеем средние продажи такие, какие имеем, более того, обгоняем, и весьма серьёзно, другие субкультуры, включая классический русский рок. Но абсолютные величины этих побед вряд ли сравнимы даже с бонусами к ежемесячной зарплате в офисах в пределах Садового кольца. Так что же делать всем остальным? Позвольте немного покэйэрэсванничать: в первую очередь стоит вырабатывать свой собственный узнаваемый стиль и, если есть с чем, занимать свою нишу. По крупицам коллекционировать своего слушателя, способного порекомендовать чуть позже своему другу скачать «офигенный альбом». Давать своим слушателем лишь самое лучшее, прошедшее многократный ОТК, кстати, в связи с этим хочется настоятельно порекомендовать прекратить баловаться микстейпами – не всем же быть Витей СД. Выпускать альбом с любовью, а не абы как – такое большое количество музыкального шума на прилавках делает из соискателей успеха сапёров – ошибиться можно лишь один раз, после отвратительного дебюта реабилитироваться сегодня вам уже никто не даст. Ну и, как главный и единственно возможный приличный заработок для уже прошедшего вышеуказанные стадии персонажа (это если вы всерьёз планируете заниматься рэпом для заработка, а не как удивительным по серьёзности хобби) – концерты. Позвольте поиграть в Нострадамуса – в следующем году рванёт, в регионы поедут любые группы, имеющие хоть один «аренби» или хотя бы даже интернет-хит – по той простой причине, что коллективы из телевизора туда уже не ездят, им вполне хватает корпоративов и заказников, а это значит, что музыку скоро будут заказывать «выдвиженцы» из молодёжи. А что они будут заказывать, уже примерно понятно.

Ну и, раз уж начали о демосе, о нём и поговорим: я о начавшемся на хип-хоп.ру конкурсе по долгому и нудному выбору из пяти с половиной тысячей исполнителей Вити СД. Я по многим причинам был готов отказаться от судейства, но, поговорив со Скальдом мы устранили ряд «несовместимых меня с дальнейшим судейством» проблем, и я в очередной раз буду нести почётную вахту председателя жюри, по чему, судя по всему, меня и запомнят потомки. Впрочем, сам виноват, хотя я всё ещё надеюсь получить от этого несравнимое (вероятно, с жизнью) удовольствие. К чему это я? Да к тому, что, как в анекдоте про Штирлица и апельсины, лучше всего запоминается последнее, и все комменты ниже будут посвящены именно последнему абзацу. А люди вменяемые проанализируют информацию чуточку выше.

О текучке.

2007-08-15T13:23:02Z

Собственно, ответы на разные популярные этим летом вопросы.

О "Хопчеге".

2007-06-01T10:15:30Z

Я для себя давно решил, что Правдорэп - это такой очень серьёзный персонаж, который иногда общается даже на "Вы", поэтому лёгкий и не очень серьёзный дайджест под названием "Хопчег" не может наличествовать на страницах этого важного электронного и не сильно периодического издания. Поэтому "Хопчег" весьма удачно присутствует в моём личном ЖЖ, но тем, кто ещё не подписан на мой второй блог, полагаю, будет небезынтересно его почитать, потому как на дворе лето, а читать что-то надо. Вот эта ссылка позволяет вам попасть на подшивку "Хопчегов", в том числе и на последний, сегодняшний.
Добро пожаловать!

О малом рэпе.

2007-05-21T08:40:12Z

Оригинал статьи: http://www.rap.ru/reading/&pos_id=16448

С каждым годом количество демо-материала, присылаемого на наш лейбл, увеличивается в геометрической последовательности. В связи с этим особенно отрадно, что количество активных пользователей Интернета в нашей стране растёт ещё быстрее, и всё чаще физическим носителям соискатели вакансии подписанта лейбла Рэп Рек предпочитают форматы цифровые, а, согласитесь, многочисленные файлы, виртуально лежащие в одной хорошо спрятанной папке на жёстком диске, куда предпочтительнее внушительных коробок с дисками, лежащих в самых неподходящих местах офиса. Впрочем, извечных ошибок авторов компакт-дисков не избегают и эмси, сетью владеющие, хотя связаться с ними порой проще. Тут и извечное «забывание» указать название группы, трека и хоть какие-то обратные координаты, и игра с форматами – если на компакт-диск порой записывают не несколько композиций, а сразу тонну сомнительного качества мп3 с фотографиями пьянок, текстами к песням и так далее, в случае с пересылкой мп3 очень меня очень умиляет сжатие трека до 64 кбс, при котором даже Jay-Z покажется неудачником. Тут же и странная любовь к сэмплерам – даже и не перечислить, сколько в последнее время групп прислали мне сэмплеры. И ладно, что во всём мире сэмплеры служат для того, чтобы слушатель узнал, что ждёт его в альбоме, который вот-вот выйдет, а отнюдь не для того, чтобы потенциальный партнёр по выпуску попытался ознакомиться с материалом – густо замешанные неумелым скретчом невнятные куски песен лично у меня оставляют в голове после прослушивания кашу. В эту же категорию отнесу и людей, боящихся, что их треки наглые дяденьки с лейблов украдут и заработают «аццкие тыщи» - из-за этого они делают минутные превьюшки треков, из которых, как правило, тоже мало, что можно вынести. Уважаемые МС, чтобы закончить тему раз и навсегда и перейти к более приятным разговорам: оформляйте свои демо-диски так, чтобы Вам самим было приятно держать их в руках. И воздержитесь от желания поделиться с нами своими полными альбомами – для лучшего впечатления лучше подойдёт ознакомление с тремя-четырьмя Вашими лучшими треками. Потому как сначала слушателя надо чем-то зацепить, чтобы как-то увеличить шансы дальнейшего плодотворного сотрудничества.

Теперь перейдём к тенденциям весенне-летнего сезона 2007 года. На мой взгляд, сегодняшние wannabe stars делятся на три практически равные части. Во-первых, это люди, пытающиеся адекватно копировать общемировые тенденции в хип-хопе – в народе, пожалуй, навечно все такие начинания помечены клеймом «баунс», вне зависимости, южное ли это звучание, попытки походить на Скота Сторча, на Тимбалэнда или же на Джаст Блейза. Что отрадно, звучит всё это в последнее время очень разносторонне и уже можно, не сильно напрягаясь, понять, что вот этот молодой человек хочет быть похожим на Young Jeezy, а вот этот – на Paul Wall. Из минусов этой категории, кончено же, техническое отсутствие возможности близко приблизится к современному западному звучанию – в итоге русский клубный рэп порой похож на французский клубный рэп, который, в свою очередь, безуспешно пытается быть похожим на американский, поэтому звучит странновато, серенько и всячески всеми поносится, а также отсутствие сколько-нибудь внятной доктрины о написании русскоязычных текстов на подобные биты. В итоге, и это становится забавной тенденцией, практически на каждом втором демо диске есть трек со словом «клуб» в названии, и в лучшем случае это ироничная или желающая выглядеть таковой история в духе Редмана (лучшая русская адаптация – Карандаш), а в худшем – «когда мы в клубе – чиксы тоже танцуют» в духе Фифтика (лучшая русская адаптация – Лигалайз и Тимати).

Вторая треть респондентов, и тут нашей Северной Пальмире стоит ставить ещё один бронзовый памятник, поклонники Китчен Рекордз. Апофеоз заимствования мелодичных сэмплов со сборников испанских гитар и неочевидного, но так легко узнаваемого протягивания с выводом в фальцет гласных в конце строк, пришёлся на прошлый год. Это напоминает классическую историю про мужика, разбившего лоб при замаливании грехов – впрочем, всё это мы проходили. Уже лежит отдельно ящичек дисков поклонников «психолиры» Касты, ящичек дисков поклонников «соцреализма» от Югов, близок к заполнению баунс-ящичек. Теперь вот собираем ящичек от фанатов KREC. В результате шансов у подобных команд даже меньше, чем у первой категории – как правило, молодые люди считают, что наличие одного сэмпла и простенького бита вкупе с юношеской лирикой вполне достаточно, чтобы походить на своих кумиров. Замечу, однако, что Марат, штатный битмейкер Кухни, делает весьма сложные аранжировки треков, да и к мифологии текстов группа подходит куда более серьёзно, чем можно было бы об этом подумать на первый взгляд. Ну и, в качестве финального аккорда, всем должно быть очевидно, что, как говаривал один современный классик: «оригиналь лучьше, чем копии». Впрочем, на специализированных точках продажи рэпа уже существует расхожий термин «как Крек», помогающий продавать, и порой весьма неплохо, альбомы подражателей такого стиля его фанатам, не способным дождаться выпуска нового диска оригинаторов стиля.

Третья, простите за тавтологию, треть – более традиционный нашему восприятию хип-хоп, в миру называющийся «классическим». Стоит отметить, что в этом направлении у нас всё в порядке. Уже лет десять, со времён «Рабов Лампы» - процедуру производства такого хип-хопа освоили достаточно профессионально. Можно проследить пути развития этой трети путём приведения цепочки западных продюсеров, ставших в то или иное время ориентирами для большинства отечественных саунд-продюсеров подобной классики. Первым сдался интуитивно понятный минимализм Havoc и раннего Mobb Deep, чуть позже разгадали рецепт продакшна легендарного DJ Premier, в последнее время препарированию подвергся Kanye West с его запитченными голосами, а более дотошным молодым людям покорились секреты сэмплирования Hitmakers и Just Blaze. В качестве главной идеи текстов ранее выступала социальная несправедливость и неустроенность личной жизни, сегодня на первый план выходят репрезенты и истории о лёгких наркотиках. И если о репрезентах мы поговорим чуть позже, то тенденция писать треки о том как мы «доставали/забивали/курили, а нас принимали/отпускали/хуй вы, менты позорные, меня поймаете» приобретает масштабы национальной катастрофы. Тяжело упрекнуть меня в снобизме, но факт, что распространители наркотиков работают лучше многих государственных органов, очевиден. Вот энергию бы этих дилеров, да в мирных целях, на дистрибуцию рэпа – в Штатах на таких вот «зонтичных» продажах того и другого из багажника своего автомобиля начал карьеру не один рэппер. В итоге именно из этой категории появляется больше перспективных новичков, чем из любых других – рамки классического хип-хопа остаточно широки, чтобы всегда успеть придумать что-то своё, уникальное, ведь только так, какой-то своей особой фишкой, можно зацепить достаточно уже переевших рэпом потенциальных его потребителей.

Ну и мы были бы слушателями готического рока, если бы забыли упомянуть о такой немаловажной и неотъемлемой части культуры, как репрезенты. Репрезентами в нашей стране увлекаются все – чтобы доходчиво привязаться к цифрам, отмечу, что на каждый трек со словом «клуб» в припеве приходится до двух с половиной репрезентов, а порой ещё и половинка дисса. Опять-таки, перефразируя другого современного классика, можно отметить, что «Лига, тебя поднял и опустил репрезент». Лига действительно был первым, кто внедрил в русский хип-хоп новый стандарт как читки, так и темы для текста, известной сегодня под этим названием, однако, записав свой первый альбом, был нещадно критикуем за «топтание на месте». Тем не менее, это а) не помешало ему отлично продаваться б) не помешало всем остальным продолжить эксперименты в этом неблагодарном жанре. Неблагодарном – потому как придумать что-то новое в репрезенте весьма и весьма сложно, западные штампы труднопереводимы и, как правило, на средне-русской возвышенности и далее выглядят комично, а не писать их, к сожалению, нельзя – законы жанра. Вот и складывается из этих факторов серая масса репрезентёров в поисках лучшего.

Подводя итоги отмечу, что, сравнивая качество сегодняшнего демо-материала и демо пятилетней давности, на лицо положительная тенденция. Если раньше практически весь материал был однороден и сер, как по качеству, так и по содержанию, а жемчужины появлялись крайне редко, то сегодня ситуация строго обратная – материал можно поделить на весьма приличный и отвратительный. Вероятно, люди адекватные и поставившие перед собой какие-то цели, над своим продуктом работают серьёзно, чтобы действительно заинтересовать им потенциальные лейблы, и порой в демо-материале попадаются уже готовые, сложившиеся артисты. Другие же, видимо, это определяется либо молодостью, либо и вовсе, прости господи, недалёкостью, загружают на диски всё, что умудрились отписать в старенький комп на «хип-хоп идже». И меня действительно радует, что со временем первых становится всё больше. А последних не то, чтобы меньше, но просто их стало проще отличать – достаточно услышать первые несколько секунд.

Поэтому хочется сказать – уважайте себя, присылайте то, что понравилось бы вам. На самом деле понравилось бы.

О ближайшем резерве.

2007-05-10T12:29:54Z

Около года назад, когда мы отбирали треки на юбилейные, десятые «Особенности», я решил для себя, что этот выпуск станет последним. В то время я несколько разочаровался в качестве присылаемых дисков. И дело не в том, что всё было так плохо – в итоге сборник получился что надо, дело в обилии отвратительного качества материала, в лучшем случае являющееся клонированием существующих уже персоналий русского рэпа. Тем не менее, справившись с этим заданием, я отложил бренд «Особенностей» в долгий ящик, как оказалось, на целый год. Вернуться к сборнику меня во многом вынудило чувство совести – за последний год количество присылаемых демо-сд увеличилось в несколько раз даже по сравнению с предыдущим, так что, отложив все серьёзные и не очень дела, мы принялись отбирать материал и, спустя пару недель, получили следующую подборку:

1. К-26 feat. Dime и Сева Ц (Королёв – Москва) «Гони Деньги» (скачать трек)
Открывает сборник скит от легенды форума hip-hop.ru Севы Ц, настраивающий аудиторию на нужный лад перед прослушиванием первого трека. К-26, молодая, но очень перспективная команда из города-сателлита столицы, предложила достаточно крамольную идею, от участия в которой я не смог отказаться – в итоге получилось то, что лично я называю ёмким словом «быдлаунс». Очень своевременно по аранжировке и практически максимально приближено к тому, о чём читают наши соратники за океаном. На мой взгляд, готовый летний хит.

2. Дабл (Москва) «Цифровой Район» (скачать клип)
Несомненно, Дабл – одно из открытий этого года. Бывший участник малоизвестной команды Da Old Friends отточил своё мастерство до очень высокого уровня. Что интересно, талант этого молодого человека проявляется во всех ипостасях – он и МС, и битмейкер, и, что самое интересное, режиссёр своего собственного и, замечу, очень качественного клипа, который уже доступен для скачивания в сети.

3. ПЕН-А-ПЛАСТ (Пенза) «Прочь Со Сцены /Aw! Man! Remix/»
Пензенская группа ПЕН-А-Пласт, знакомая слушателю по прошлогоднему клипу на трек «Тачки», представляет ремикс (заключающийся в наличии ещё двух МС) на зубодробительную «Прочь Со Сцены». Этакий кранк по-русски, звучащий очень убедительно.

4. KAPILANA (Сыктывкар) «Кассиус Клей»
Сыктывкарсая KAPILANA стала главным открытием предыдущего, десятого сборника серии. За год группу расслушали в столице и она стала завсегдатаем хороших сборников – на этом треке эмси из казалось бы банальной темы выжимают максимум, благодаря атмосферному биту и отличной читке.

5. ТЁМНЫЙ ПЕРЕУЛОК (Монхайм - Крефельд) «В Пух И Прах»
Гости из русскоговорящих уголков Германии, команда ТЁМНЫЙ ПЕРЕУЛОК, состоящая из V-MC и Ивана Грозного, продолжает клубную часть сборника на отличный продакшн Бекаса.

6. Bahh TEE feat. РЕАНАЛОГ (Москва) «Здесь И Сейчас»
Трек на бит штатного битмейкера московской группы РЕАНАЛОГ с недавно вышедшего альбома Bahh TEE «Намберонэ» в лёгкой клубной манере с запоминающимся женским припевом – именно таким треком я и хотел закончить клубную часть сборника и перейти к более традиционному на одной шестой части суши хип-хопу.

7. Чип feat. ЗЛОЙ ДУХ (Гомель – Казань) «Музыка»
Замечательная и отлично звучащая коллаборация молодого рэппера из Гомеля и классиков русского рэпа из Казани под классический солнечный бит. Очень достойная качающая композиция.

8. КВАРТА (Чернигов) «Муза»
Удивительно мелодичный трек из небольшого украинского города, напоминающий прозрачнейшей чистоты биты от Dr. Dre времён его второго альбома. Помимо этого, меня ещё цепанул припев в исполнении отличной певицы.

9. Спор МС feat. ГРА (Клайпеда) «Клайпеда Сити»
Литва постоянно радует стабильностью местных русскоязычных эмси. Не секрет, что одним из первых подписантов на мой лейбл был вильнюсец Termit – с тех пор я очень тщательно отслушиваю материал из этой небольшой прибалтийской страны. На этот раз мне пришёлся по душе житель Клайпеды Спор, достойно представляющий свой город на этом треке вместе со своим земляком Гра.

10. СБРОД (Ижевск) «Всем Оставаться На Местах»
Один из самых любимых треков на сборке от победителей фестиваля RapStyleCommunity – 2007, ижевской группы СБРОД. Про такие треки говоришь, что в них нет ничего лишнего – всё на месте, только успевай качать головой.

11. DA MARAV (Киев) «Приплыли»
Мне по душе такие вот разпиздяйские в хорошем смысле этого слова треки. Самое оно для машины и стояния в пробках – мол, приплыли. Киевляне Моржара и Большой Виктор делают весьма разнообразную музыку, но, на мой взгляд, именно такие треки им удаются лучше всего. Бит качает, следовательно, в пробке стоим хорошо.

12. High Stake (Саратов) «Все, Что Есть У Меня»
Пожалуй, мой любимый трек на сборнике, по стилистике напоминающий нашу старенькую «Очарована, Околдована» - этакий трек-перевёртыш, песня с двойным дном. Саратовец High Stake, пожалуй, сотворил маленькую сенсацию – лично у меня этот трек стоит в машине на репите, а припев намертво въелся в память – советую обратить на него пристальное внимание всех, прослушивающих эту сборку.

13. RAP CITY feat. ОТВЕРЖЕННЫЕ и ЗЕЛЁНЫЙ ТЕАТР (Москва) «Каждому Своё»
Частичка московского хардкора от нового московского объединения «КОНТАКТ», в который входят участники таких групп, как Отрицательное Влияние, Rap City, Отверженные и многие другие. Кто считал, что Москва сегодня это сплошь и рядом клубный рэп, тот серьёзно просчитался.

14. UNKNOWN ARTIST feat. Koolian0 Chefos (Наваи – Москва) «Наши Слова»
Приятное уху объединение звучания рока и рэпа от союза узбекских и русских рэпперов.

15. Хок feat. Спарцмен (Нижний Новгород) «Размышляю»
Интересный дуэт от эмси, представляющих Квазар Музыку. Хок известен слушателям уже достаточно давно, а вот Спарцмен впервые блеснул в прошлом году на альбоме Карандаша и быстро привлёк к своей персоне достаточное внимание. Размеренный бит трека позволяет обоим эмси достояно показать свои преимущества как в технике, так и в смысловом наполнении композиции.

16. ПРЕМИЯ ДАРВИНА feat. ИНТЕРВАЛ (Москва) «Культ Музы»
Ещё один лик московского андеграунда – словоохотливые участники группы ИНТЕРВАЛ и их близкие единочаятели, проект ПРЕМИЯ ДАРВИНА. Лично я в нагромождении рифм честно практически ничего не понял, зато очень душевно раскачался под классический бит и убедительно поданный (но от этого точно также абсолютно мной непонятый) припев.

17. Чё feat Deemell и 9евятый Валл (Москва - Ярославль) «Я Не Курю»
Исполнители, близкие к лейблам ПраймРаймПродакшн и ЛевПравЗвук, записали абсолютно ненапрягающую оду лёгким наркотикам «Я Не Курю». И если сначала, даже поневоле, начинаешь задумываться, а не присоединиться ли к милому припеву под напасиком-другим, как все планы перебивает судя по всему фристайл от 9евятого Вала – тут всё-таки придётся серьёзно взвесить все «за» и «против». Лично я отвечу исполнителям нетленной цитатой из творчества Шнура: «Лично я бухаю…»

18. Nylon1 (Киров) «Одноклассница»
Ещё один стопроцентный хит на сборнике – мелодичная аранжировка, цепляющий припев, абсолютно понятная тема и ни одного лишнего слова в двух куплетах. Не скажу ничего нового, если в очередной раз отмечу, что у Nylon1 очень светлое будущее – этот эмси аккумулировал в своём творчестве всё лучшее, что дал русскому хип-хопу хип-хоп волжский, и то, что актуально сейчас на западе. С нетерпением жду выхода его дебютного альбома «Программа Минимум».

19. М.и.Ф. и Грю /МБПК/ (Рига) «Зал Ожидания»
Глубоко симпатичные мне рижане М.и.Ф. при участии Грю представляют трек «Зал Ожидания». Я на одном форуме как-то прочитал, что мой рэп слишком материальный, приземлённый – мне действительно в текстах нравится конкретика (и я стараюсь соответствовать своим убеждениям), вероятно, именно поэтому мне так по душе группа М.И.Ф., ставшая открытием юбилейного сборника с треком «Это Не Купить За Деньги». Вот и здесь, не смотря на метафоричность смысла названия трека, сам текст достаточно конкретен и не оставляет меня в непонятных раздумьях после его прослушивания.

20. КАРУКС (Костомукша) «Ванильные Сны»
Очень приятная вещица, наглядно доказывающая, что хип-хоп можно смешать с чем угодно – в данном случае с фолк-роком. Девушка, зажёгшая этот трек своим участием в припеве, явно относится к таковым певицам, однако её специфический вокал на удивление чётко попадает в интонацию песни. В итоге звучание напоминает уникальный микс из хип-хопа и ранних вещей Kate Bush – по мне, так очень и очень достойно.

21. AlieN (Новосибирск) «Жизнь - Это Пепел...»
Ещё одна порция доброй грусти, на этот раз из Новосибирска. AlieN, выпустивший в прошлом году свой дебютный альбом, продолжает радовать поклонников мелодичного хип-хопа своим творчеством.

22. GilliA (Череповец) «Естествоиспытатель»
На этот раз сборник, начавшийся разухабистыми треками, заканчивается треками философскими. Участник нашумевшего в прошлом году проекта «Розовые Очки от Ferre» представляет заглавный трек со своего одноимённого Интернет-релиза. Хип-хоп специфический, атмосферный и не для всех. И очень интересный.

Компакт-диск сборника увидит свет 17 мая.
Заказать диск: http://www.gmusic.ru/product_info.php?products_id=645

О футболе и не только.

2007-03-23T10:04:32Z

"Ведь русский рэп хуже русского футбола..."
Карандаш, "П*здатый Бит"

Довелось мне вчера посмотреть на НТВ передачу «Наш Футбол», посвящённую, как могло бы показаться из названия, перипетиям внутри и иногда вокруг нашего многострадального чемпионата. Однако передача оказалась в большей мере ориентирована на дела околофутбольные, порой приправленные сюжетами в духе нового стиля НТВ «показать всё, что скрыто». Сей факт подчёркивал и выбор ведущих – в пару к известному футбольному комментатору Дмитрию Фёдорову, явно в целях гламуризации сего вида спорта, была назначена абсолютно не разбирающаяся в предмете вопроса, зато великолепная теннисистка Анастасия Мыскина. Такое размытие классического стиля «Футбольного Обозрения», на котором в нашей стране выросло не одно поколение мальчишек, не случайно – нам должна быть памятна нашумевшая покупка телеканалом НТВ+ прав на эксклюзивный показ матчей четырёх последующих чемпионатов России за рекордные сто миллионов долларов. Как, впрочем, и реакция нашего президента на сие событие, но в нашем сегодняшнем разговоре этот факт особого значения не имеет. Так вот, получив в своё распоряжение несомненный золотой прииск, в котором, впрочем, золото ещё надо бы и поискать, НТВшники, как профессионалы до мозга костей, начали с верхов – с общественного мнения. Полагаю, рассказывать вам о стереотипах, сложившихся за долгие годы как у преданных фанатов, так и у людей, футболом отнюдь не увлекающимися – значит попросту терять время. Оглашу лишь краткий список: плохие поля, посредственные футболисты, никчёмная сборная, оголтелые фанаты, убогие стадионы, продажные судьи и так далее. Позиция же телеканала НТВ, что объясняет и лёгкость, с которой после царского указа чемпионат вернулся на федеральные каналы, достаточно проста – за первый год причесывать картинку, которую мы получаем с футбольных полей, можно и в режиме реалити-шоу – только зрителей добавится. Поставить новые ТВ-камеры, нанять качественных режиссёров трансляций, высадить на поля новую, желательно зелёную траву, сделать, в конце концов, ведущим футболистам чемпионата модные причёски а-ля Бэкхэм, чтобы и далёким от футбола девушкам было бы что обсудить в студенческих курилках – вот главная и очевидная цель телеканала. Ведь если подумать, владельцы клубов уже который год вкладывают адские миллионы в покупку наконец-то хороших игроков, начинают строить стадионы по европейским меркам, всерьёз озадачиваться проблемами клубного мерчендайзинга, однако воедино соединить усилия шестнадцати команд премьер-лиги до сего момента РФПЛ, организации, казалось бы призванной заниматься подобными имиджевыми проблемами, не удавалось. И вот, как водится, позвали Рюрика… «Опопсеет» ли после подобных действий наш футбол, пойдёт ли ему на пользу столь пристальное внимание со стороны телевизионщиков и станет ли футбольный зритель клоном завсегдатаев передового в этом вопросе стадиона на Черкизовской – покажет время. Ответ, впрочем, был бы очевиден, если бы не порой удивительный поток национального самосознания, в штыки принимающий всё новое. И напрашивающиеся аналогии…

Совершим небольшой экскурс в историю, буквально на два года назад. В Москве только-только открылось первое тематическое радио с претенциозным названием Next, формируется и набирает силу, по сути, первый крупный информационный портал rap.ru. Кажется, что ещё немножко, и получение информации об отечественном хип-хопе выйдет за рамки случайных разговоров на редких тематических тусовках в худшем случае, и на форумах от самих исполнителей в лучшем, группы начнут приносить свои свежие синглы сразу на радио, там презентовать их, а сетевые порталы и, быть может даже журналы – подробно писать об этих замечательных событиях. Самой важной в тот момент была необходимость разнести наконец-то исполнителя и слушателя по разным углам, оставив для их взаимоотношений классическую и на самом деле самодостаточную схему голосования рублём последнего за творчество первого. Как показало время, сторонам не хватило посредника – должен был быть кто-то, кто доносил бы информацию от артиста целевой аудитории, а также дистрибуторам, радиостанциям и информационным порталам. И всё бы могло в какой-то момент наладиться, но заскрипевший и, по сути, вставший вышеописанный механизм «группа–медиа–слушатель» во многом был причиной, почему это не произошло. Исполнители вернулись к разговорам в курилках и на своих форумах, а растущая но, на самом деле, слишком переоцененная ими значимость сети сыграла дурную шутку – они, в большинстве своём, пропали в серой массе похожих на себя команд и своих же слушателей, быстро сообразивших, что читать в микрофон и выкладывать треки в сеть по силу и им самим – главное, громко на кого-нибудь наехать. В итоге вышло так, что способы, так и не принятые на вооружение первыми, породили некоторое количество ярких и действительно интересных фигур в числе их последователей, однако, как мне кажется, чересчур погрязших в нюансах общения во всемирной паутине, для безболезненного развития своей дальнейшей карьеры. На мой взгляд, ещё два года назад, при наличии некоторого расстояния между исполнителем и слушателем, можно было сыграть на других человеческих слабостях, помимо вышеописанной технологии наезда на всё движущееся. К примеру, авторы rap.ru рассматривали идею создания подраздела dirty, в котором планировали собирать все маломальские слухи о русских рэпперах, мы же всерьёз прорабатывали концепцию анонимного сайта с уймой уникальных инсайдерских сливов от групп и лейблов, предоставляя читателям ресурса самим решать, правда ли это или нет. Подобные действия вполне могли пойти на пользу всей культуре целиком, нежели чем лишь конкретным персонажам, "охипхопить" большее количество потенциальных слушателей, всё это, сыгранное на низменных людских интересах, но более похожее на игру, также вполне могло помочь установить некий рубеж между исполнителем и слушателем и дать некий толок к дальнейшему качественному развитию первого – творчество творчеством, однако так порой забываемая артистом проработка своей же собственной концепции может стать решающим фактором потери интереса слушателем. Понятно, что по-настоящему ярких людей в русском хип-хопе мало. Ещё меньше в нём настоящих ньюсмейкеров, шоуменов. Последние, зачастую, сами порой не понимают, как они таковыми оказались и как этим дальше пользоваться. Можно привести в пример всегда несравненного и с удовольствием растаскиваемого на цитаты Влада Валова, а можно – юных, видимо, пиарщиков куда более востребованного на сегодняшний день Лигалайза, рассылающих о нём неграмотные и нелепые по сути своей новости. Понятно, что при наличии грамотных специалистов это положение могло бы измениться вне зависимости от личных качеств той или иной персоналии, но порой артисты сами не хотят идти на встречу, полагая, что за них всё скажет их музыка. Однако в нашем сегодняшнем перенасыщенном информацией мире это уже давно не так. Раз уж мы проводим аналогии, то лучшим примером грамотно выстроенного пиара будет тот самый Бэкхэм. Очень даже приличный футболист. Один из многих. И, с недавних пор, видимо, самый из них богатый…

Полагаю, что сегодня тот момент упущен. В мире победившего web 2.0 интернет-промоушен стал едва ли не самой важной движущей силой торговли – звёзды (замечу, ставшие таковыми в результате ещё классических схем раскрутки) спускаются с небес, чтобы на своих персональных myspace-страничках поблагодарить своих верных слушателей и позвать на следующий концерт. И порой позавидовать новоиспечённым звёздам, благодаря этим страничкам ставшими таковыми. У нас же всё по-прежнему не так, не по-человечески, и даже интересные для совместного анализа темы порой обсуждаются в, казалось бы, прозрачной сети в местах, больше похожих на некий виртуальный подвал, давший век назад рождение революционной газете «Искра». Возгорится ли из искры пламя – то неведомо, да и на помощь канала НТВ+Музыка рассчитывать не приходится. Остаётся только радоваться, что у нашего с вами любимого стиля музыки и главного общенационального вида спорта есть одно большое и достаточно богатое общее – компания-Робин Гуд «Газпром». И пока, ставший, похоже, расходной частью госбюджета, ФК «Зенит» покупает за 20 миллионов долларов брата-славянина Тимощука, соответствующий медиа-департамент этого же монстра продолжает выделять деньги на отпраздновавшее на днях двухлетие радио и один перспективный музыкальный проект лейбла будущего. Как говорится, со светлыми о нём мыслями.

З.Ы. На досуге, кстати, советую подумать, что является ликвидным продуктом в этом самом web 2.0 (замечу сразу – «музыка» - ответ глубоко ошибочный) и почему мы опять во всём этом процессе бесконечно опоздаем.

З.З.Ы. Утренний комментарий, проливающий свет на смысл статьи, находится тут

О прекрасном.

2007-03-07T10:34:54Z

«Missy Elliot» – полагаю, именно такой ответ даст большинство респондентов в опросе «Кто символизирует женский хип-хоп сегодня?» Бойкая толстушка по праву занимает первое место в подобных опросах по всему миру – декада на плаву, проработанный до мелочей стиль, узнаваемая манера исполнения, оригинальные клипы, с удовольствием поддерживаемые музыкальными телеканалами. Однако, отбрось в вопросе последнее слово, результаты могли бы быть иными. Полагаю, многие бы вспомнили незабываемую Queen Latifah, к сожалению, в прошлом заметную хип-хоп активистку, а нынче популярную актрису, даже номинировавшуюся на Оскар. Действительно, выбор был бы достойный, даже просто за создание объединения Flava Unit, не говоря уже о первом в истории золоте за женский хип-хоп альбом. Кто-то упомянул бы парочку сексапильных врагов, Lil Kim и Foxy Brown, устроившую в конце 90-ых настоящую женскую «войну побережий», с ушатами помоев и последовательным уменьшением одежды на своих телах. Логично предположить, что вспомнили бы и милашку Eve, в итоге обыгравшую скандальную парочку на их же собственном поле, а сегодня терпеливо ожидающую выхода нового альбома под крылом всесильного Dr.Dre. Поклонники же более мелодичного хип-хопа обязательно проголосовали бы за Lauryn Hill – так свежи воспоминания о её волшебном вокале на сверх успешном сольном альбоме и в составе легендарных The Fugees. Те, кто постарше, непременно вспомнили бы зажигательное (и, что любопытно, в своё время обласканное нашим телевидением) трио Salt-N-Pepa, хотя бы за «Shoop» и «Whatta Man», а те, кто постарше и поопытней – таких ветеранш, как MC Lyte, Yo-Yo, а то и вовсе Roxanne Shanté, с которой, по сути, всё и началось. У каждой из вышеперечисленных, да и у неупомянутых мной, есть своя замечательная история, свои успехи и падения, лучшие хиты и время заката, о каждой можно написать большой рассказ, который в большинстве случаев можно будет закончить многозначительным многоточием – хип-хоп всё ещё достаточно молод, чтобы эти замечательные женщины смогли дополнить свою историю достойными событиями…

Наблюдателю со стороны глупо было бы предполагать отсутствие женского начала в русском хип-хопе – наша страна давно уже не отстаёт от мировых тенденций, а в некоторых вопросах даже проявляет определённую прыть. И если в Америке успех Roxanne Shanté случился лет через пять после первого успеха на этом поприще мужчин, то, пожалуй, первая русская женская рэп-группа под названием JUST DA ENEMY появилась аккурат в момент так называемой «первой волны» русского хип-хопа. Духовным отцом проекта стал Sir-J, что было немудрено – за неимением других кандидатур в проекте приняли участие жёны и подруги тогдашних участников D.O.B. На студии было записано всего несколько треков, включая легендарный «Controbiz», зато успех проекта был колоссальный. Одно время даже ходила легенда, что треки группы так впечатлили неких европейских организаторов концертов, что они взяли JUST DA ENEMY в тур по Германии вместо тогдашних флагманов рурэпа Bad Balance, что вызвало определённую порцию негатива у последних, впрочем, это лишь легенда, передаваемая в 90-ых из уст в уста. Кстати, предваряя вопросы, лично мне приятнее, да и стилистически вернее считать именно этот коллектив, а не Лику МС, оригинаторами направления…

В те годы группы довольствовались присутствием на редких сборниках, именно из них слушатели узнали о существовании таких отличных female MC, как Lily, сестра LG из P.L.C. (позднее «Сделано В России») и Vega, подруга только начинавших тогда Big Black Boots, продолжила записывать треки и Симона Yori, участница JUST DA ENEMY. Подобные результаты для русского женского рэпа начала-середины 90-ых, на самом деле, были чем-то из ряда вон выходящим – вся история русского рэпа в то время занимала, пожалуй, небольшую ученическую тетрадь в клетку, тем важнее сегодня помнить эти имена. Ближе к концу десятилетия рэп-студии стали доступны большему количеству желающих записываться – лично я помню группу с говорящим названием «Пустышки», компанию из, кажется, четырёх девушек позднего пубертатного возраста. Помню по той простой причине, что Костя Крыж написал о них в одном из ранних выпусков «РЭПпресса» – ни одной песни этой группы, впрочем, я так и не услышал.

Новое тысячелетие принесло слушателям новые имена, законодателем жанра стал активизировавшийся на волне успеха ДеЦла лейбл Миксмедиа. На гора публике были представлены такие проекты, как наскоро слепленный из трёх абсолютно разных девушек «Белый Шоколад» и Miss T, одна вторая дуэта «Дальний Свет». Впрочем, наибольший отклик у слушателей получила Tommy, девушка, пишущая красивые и не лишённые смысла стихи и обладающая незаурядной читкой. К сожалению, Миксмедиа не успела выпустить альбом этой исполнительницы, затем он долгое время анонсировался на следующем детище Толмацкого-старшего, D&D Music, а позже даже ходили слухи о подписании Tommy на Респект Продакшн, но, видимо, так и не сложилось – до сего момента одна из, пожалуй, самых интересных девушек МС остаётся без выпущенного альбома. Впрочем, также как и Yori – на волне не всегда молчаливого противостояния Миксмедии и андеграундного рэпа того времени, именно эта девушка держала марку женского мастерства, принимая участие в песнях групп ЮГ, D.O.B. и Nonamerz, а также записывая сольные композиции. Однако громадьё планов Симоны не позволило реализовать даже малую их толику - и она тоже так и не выпустила сольный альбом. Стоит отметить также ещё двух весьма ярких представительниц женского хип-хопа того времени – единственную девушку в составе многочисленной семьи Многоточия, L.Biatch, а также проект ВОДА. И если первая обратила на себя внимание ярким участием в дебютном альбоме Точек, а затем и интересной работой с участниками группы ЮГ, то второй проект, запомнившийся поп-рэп клипом на весьма посредственную композицию «Мама», был интересен прежде всего наличием своего альтер эго – шуточной группы Ч.П., чей компакт-диск передавался из рук в руки. Мне, к примеру, треки этой группы поставил как-то Влади – действительно, стебовый такой хип-хопчик, высмеивающий самые яркие рэп-стереотипы. Что-то подобное, кстати, делает сегодня МС Василий, что любопытно, тоже второе «я» реального человека, DJ Dzhem’а.

Казалось бы, с тех пор прошло не так много времени, но способ появления новых ярких персоналий в женском хип-хопе несколько изменился – наиболее интересные личности сегодня стартуют в Интернете, ставшим достаточно серьёзной площадкой для дальнейшего развития. Первое имя в этом списке – несомненно, Mad-A, активная участница и многократный победитель всевозможных Интернет-баттлов. Не случайно на девушку обратил внимание глава лейбла Uplifto Сергей Пименов – зная неординарность подхода к музыкального бизнесу последнего, а также держа в уме несомненный талант исполнительницы, альбом, выход которого анонсирован на вторую половину этого года, должен быть как минимум весьма и весьма интересен. Нельзя не упомянуть и двух подруг Mad-ы, первую леди Квазар Музыки Амиру и киевлянку Скаю. К сожалению, у меня возникли проблемы с безболезненным попаданием отснятого в прошлом году клипа Амиры на музыкальные каналы – пробуем сейчас болезненные методы, но в самое ближайшее время альбом Амиры увидит свет. Более того, девушка заканчивает работу над вторым альбомом, более интересным и цельным. Да и как МС она, несомненно, значительно выросла – об этом говорит её вполне серьёзный результат на проходящем сейчас баттле на hip-hop.ru. Skaya же, полагаю, лишь временно находится в тени подруг и её главные достижения в ближайшем будущем, также, впрочем, как и у дальневосточной красавицы Exxy. Обязательно стоит упомянуть таких вполне уже состоявшихся исполнительниц, как новосибирячка Olven и петербуржка Rena. Olven, дебютировавшая, как участница группы NTL, сегодня заканчивает свой дебютный альбом, записанный при поддержке участников Dead Poets, а Rena, блеснувшая в составе группы ДРУГИЕ ЭМОЦИИ, ныне половина дуэта KNR, тоже заканчивающего работу над альбомом. Оправдают ли проекты выданные авансы, мы узнаем очень скоро – оба проекта также увидят свет в этом году.

Таким образом, если учесть что большая часть заявленных выше имён выпустят в этом году свои альбомы, можно смело заявить, что 2007 год станет годом этакой тихой революции, а девушки окончательно займут своё достойное место в русском хип-хопе – ведь никогда ещё не было анонсировано так много рэп-релизов с женским речитативом. Станут ли эти альбомы событием или нет – покажет время, а пока просто хочется пожелать всей прекрасной половине человечества простой удачи.
С праздником, дорогие!

Что же делать с этим рэпом? По мотивам.

2007-01-23T18:11:26Z

По мотивам статьи Вадима Пономарёва "Что же делать с этим рэпом".
Блог автора: http://guruken.livejournal.com/665104.html

Долго я думал, что с этой статьёй не так. Вроде, если абстрагироваться от нашей (читай, слушателей, фанатов, увлекающихся и просто исполнителей) подсознательной заинтересованности в приукрашивании ситуации с русским рэпом в стране, то статья очень правдива. Вот мы видим по ТВ Серёгу, а вот про него в статье. Вот мы видим Ёлку, а вот про неё в статье. Вот мы ещё как бы помним, как на ТВ был ДеЦл, а вот и про него в статье не забыли. Вроде так всё и есть. «Чтобы попасть на ТВ и на радио – надо делать попсу» - ну это уже давно понятно, у нас все стили давно уже причёсаны маститыми программными директорами и если новички и пробиваются, то либо мощным административным ресурсом (БандЭрос, Юнивёрсал), либо глупо деньгами (миллион примеров). Но есть одно но. На самом деле куда правильнее и логичнее строить подобные обзорные статьи по стилю по конечным цифрам. К примеру, по реальным продажам, для чего на западе замечательно пользуются Нильсен Саундскан. Продал пятьсот тысяч – получи золото и гордись этим. Продал сто тысяч локально и независимо, получив при этом хорошую прессу с восторженными фанатами (сегодня, впрочем, это звучит как «получил миллион скачиваний на ютьюбе или майспейсе») – получи «мэйджор дил». Вот и выглядят аналогичные статьи на западе, как «Ветеран N продал всего пятьсот тысяч, а мы с нетерпением ждём релиза Перспективного M, который так порадовал слушателей такой-то песней», а у нас в итоге это звучит, как «Ветеран N говорит, что продал всего сто тысяч, наверняка пиздит, поэтому и ему, и стилю его, по сути, хана». Но, полагаю, это не беда журналиста, это беда всего непрозрачного шоу-бизнеса, старательно замалчивающего гонорары и тиражи под страхом смертной казни. Ну и потому что ну никак не обязан или, банально, не может музыкальный журналист знать, что Лига продал почти сто тысяч дисков через ТК Монолит, а группа Krec, засветившаяся в саундтреке к фильму «Питер FM», получила за альбом нестыдные для всего шоу-биза 30 тысяч долларов, причём без всяких грабительских договоров на сто лет. Что Смоки Мо раз в неделю стабильно собирает тысячные залы восторженной молодёжи, а концертный график Карандаша расписан до апреля. Он в принципе не обязан это знать, во-первых, откуда, а во-вторых, зачем, статья вроде бы не об этом. И вот тут возникает следующий вопрос - а в чём тогда вообще смысл подобной публикации?

Недавно я столкнулся с журналистами, подготавливающими первый выпуск русского издания журнала Billboard. За несколько месяцев подготовки номера они не поленились с нуля узнать о русском рэпе абсолютно всё. Именно о том, что внутри, а не снаружи – для меня именно такая работа – главный критерий хорошей журналистики. И пусть можно пенять, что, в целом, вся эта внутренняя начинка не стоит и блёстки от джемпера популярного телевизионного аренбишника, массам она не интересна и скучна и так далее и тому подобное, но именно такая работа в первую очередь вызовет к русскому хип-хопу пристальное внимание или, хотя бы, понимание ситуации в нём со стороны до этого момента не заинтересованных в нём людей. Вот увидите.

Что же касается вышеуказанной статьи, то, на мой взгляд, главная её ошибка не в недостатке фактов – их, наоборот, достаточно, даже не смотря на то, что они всем давно очевидны, её ошибка в очередной подмене понятий, в данном случае вынесенного в заголовок рэпа на R&B. Как сказал мне один серьёзный мужчина, крупный продюсер, внезапно сменивший название стиля «рэп» на «R&B» в линейке своих сборников, замечу, одной из самых успешных на музыкальном рынке, «мне посоветовали поменять, потому что R&B сегодня лучше продаётся. А то, что на сборнике хип-хоп, никого не волнует – продаём же мы сборники шансона, на котором не шансон, а дворовая песня». Его можно понять, нельзя понять, почему люди вполне осознанно на такие фокусы с удовольствием покупаются. С другой стороны, и бог бы с ними. Зная неповоротливость сегодняшних музыкальных компаний, вернее даже, желание из одного проекта откачать максимум за как можно большее количество времени, пристальное внимание к загадочному стилю «R&B» автоматически подразумевает, что, во-первых, это всерьёз и надолго, во-вторых, там рано или поздно разберутся, что есть что, и в-третьих, это автоматически повлечёт за собой и очередной рост интереса к самому хип-хопу. И, опять-таки, как-то с трудом получается назвать аренбишниками завсегдатаев ТВ прошлого года Лигу и Серёгу, хотя в принципе сегодняшнее размытие границ между двумя стилями именно в сознании целевой аудитории порой напрягает.

В любом случае, на мой взгляд, никогда ещё за всю историю существования термина «русский хип-хоп», он не был так близок к средствам массовой информации в общем и к музыкальным каналам в частности. Да даже банально, никогда он не был предметом обсуждения на страницах глянцевых и ведущих электронных изданий. А это значит, что шансов у молодых и перспективных куда больше, чем отведено автором искомой статьи.

FAQ NONAMERZ

2006-11-27T12:04:29Z

Итак, всё об альбоме NONAMERZ "Доктор и Дайм" непосредственно в ссылках и сопутствущих датах.

С сегодняшнего дня, к примеру, благодаря сайту http://www.fidel.ru,
Вы можете СКАЧАТЬ альбом по вот этой вот ссылке: http://www.fidel.ru/mp3/album/2567/Doktor-I-Dajjm

По-прежнему можно ЗАКАЗАТЬ альбом в Интернет-магазинах с 12-страничным оформлением, автографом и плакатом по следующей ссылке:

http://www.gmusic.ru/product_info.php?products_id=446

Также в продаже наличествуют МАЙКИ с логотипом Nonamerz

Красные XL: http://www.gmusic.ru/product_info.php?cPath=51&products_id=461
Красные XS: http://www.gmusic.ru/product_info.php?cPath=51&products_id=462
Белые XL: http://www.gmusic.ru/product_info.php?cPath=51&products_id=463

Сэмплер (кто ещё по какой-то причине не слышал): http://www.rap.ru/_Images/Catalog/13730-1-50.mp3
Обложка: http://www.nonamerz.ru/img/NN_new7.jpg
Плакат: http://www.nonamerz.ru/foto/Plakat_NNZ.jpg
Трек-лист: http://hip-hop.ru/forum/showthread.php?t=89855

И пробежимся немножко по датам:

1 декабря, в первый день официальных продаж альбома, на Горбушке состоится автограф-сессия группы.

9 декабря, в клубе ПЛАН Б (бывший Интайм на Рижской) с 18-00 и до утра пройдёт большая презентация альбома с участием большого количества гостей - подробности чуть позже.

О наболевшем.

2006-11-09T15:26:25Z

Сэмплер: http://www.rap.ru/_Images/Catalog/13730-1-50.mp3

Рекламная пауза.

2006-10-24T12:24:25Z

Итак, то самое видео, о котором так много говорилось и рассказывалось, наконец-то готово. И именно сегодня - день его интернет-премьеры.

Амира и Яна Крошкина. "Аромат Духов".
(с)(p) 2006 Rap Recordz
Режиссёр: Иван Кулак. Оператор: Максим Мосин (сериал "Клуб")

Альтернативная ссылка: http://www.rap.ru/_Images/Catalog/13445-1-50.avi

Отдельно очень прошу разместить ролик у себя во френдленте, чтобы как можно больше людей его посмотрело до показа на ТВ.

Есть ли жизнь в сети?

2006-10-19T11:00:38Z

Лишний раз убеждаюсь, что Интернет - это страшное зло, особенно для неокрепших молодых умов. И если банальному этикету в личном общении родители, детский сад и школа ещё учат, то общению в сети, общению без лиц - нет. Имхо, в связи со всеобщей интернетизацией подобные уроки надо вводить уже в школах. Где так же, как таблицу умножения, заставлять учить аксиомы, что, мол, нельзя посылать незнакомого человека непосредственно на хуй, общаться уважительно и так далее и тому подобное. Понимаю прекрасно, что в сети сидят единицы из сотен подростков, но надо полагать, что это – наиболее продвинутая часть молодёжи. И это страшным образом пугает. Мат, тотальное неуважение, воровство - на всё это можно закрыть глаза, как и в жизни, пройти мимо, но спрошу вас, что вы будете делать, когда на улице малолетние шалопаи пошлют вас на хуй при любимой девушке или, того хуже, неудачно попытаются украсть бумажник в магазине. "Безнаказанность" - вот главный синоним слова "Интернет" сегодня. И дело не в натужных разговорах о совести и пиратстве - всё это лишь малая толика существующей реальности, просто бросающаяся в глаза из-за того, что вот конкретно мы с вами сидим и не вылезаем из сети днями. А между тем ситуация в том, реальном мире всё лучше и лучше. К примеру, Торговая Компания Монолит безумно довольна продажами рэпа в том году. Даже не говоря о приближающемся к сотне тысяч экземпляров Лигалайза - тут-то всё понятно, она очень хорошо и плотно продаёт релизы без такой массированной поддержки. Отлично продаётся Смоки Мо, рекордные за всю историю существования линейки продажи у шестых новостей. Хороший старт взял Карандаш. И с другой стороны, моя идея-фикс о создании в каждом мало-мальском городе России некоего специализированного магазина и аккумуляция рэп-позиций в единый каталог работает отлично. Только за последние несколько дней мы обслужили ряд новых крупных клиентов - к примеру, счастливые жители Пензы и Старого Оскола буквально на днях в магазинах своего города увидят воочию практически весь наш бэк-каталог. Отлично заработали и интернет-магазины, выдающие раз в неделю приличные заказы на топовые позиции. Единственное, что хромает, это так до конца не запустившийся механизм работы гос. контроля над распространением пиратских мп3 в сети. Государство не удосужилось придумать организацию, на которую можно было возложить такую почётную обязанность, поэтому закон так и не работает. Что, в принципе, и не особо лично меня волнует - справлялись и без этого. Волнует отношение людей. И вроде знаешь, что приедешь в какой-нибудь город, и лицом к лицу все будут рады - я честно ни разу не слышал каких-либо претензий к себе и своим действиям в реале, хотя вряд ли меня удивит тот факт, что порой в сети срут те ж самые люди, но раз увидав это в сети, всё равно портишь себе настроение.

Хотя решается это просто. Либо стоит прекратить обращать на это внимание и прекратить посещать различные "тематические" сайты, либо вообще забросить всё это. В подобных вещах всегда важна обратная связь, но когда это просто поток говна, сложно работать в принципе. Ну и отдельно раздражает отношение к творчеству, как к чему-то доступному каждому первому, конечно же. Это похоже на то, что творится сегодня среди фотографов на тематических сайтах - купить профессиональный фотоаппарат за тысячу баксов и тем самым приблизить себя к чему-то возвышенному, сегодня может каждый. Сделать профессиональную фотографию - один из тысяч. Мне вспоминается конец 90-ых, когда в поисках нового альбома мы слушали все новинки в плеере на точке на старой Горбе, тщательно выбирая, на что потратить пятнадцать баксов, гигантские по тем временам деньги, тем более для нас, бедных студентов. Тщательно выбрав альбом, мы выискивали в нём то, что нам нравится, а отнюдь не наоборот, стоимость его была для нас велика и ощутима, поэтому от такого альбома надо было получить соответствующее цене удовольствие. Сегодня, на мой взгляд, стоимость музыки - два удара мышкой по иконке "скачать" и затем "стереть", если в шкале ценностей она соответствует позиции "не понравилось". Среди взрослых дядек это ещё называется девальвацией, но сделать что-то, похожее на эмиссию, как в экономике, уже нельзя. Уже не заставишь купить нашего сетевого героя понравившийся при скачивании компакт диск, хотя есть ещё совестливые, врущие для острастки, мол, "куплю, когда увижу". Кстати, наличие таких людей, как и оправдывающихся, мол «не могу купить, поэтому качаю» всё же радует – не всё потеряно, дети понимают, что поступают неправильно. Но всё равно порой не хочется ничего делать, и опускаются руки. И если сугубо личное творчество я вряд ли заброшу в ближайшее время - мне по-прежнему хочется экспериментировать, писать новые треки, пробовать новые стили и получать конечный материал, то желания заниматься лейблом - с каждым месяцем всё меньше и меньше. Но, блять, не дождётесь - я упёртый :)

З.Ы. Осенние месяцы полны работы, поэтому я вряд ли буду часто радовать вас своим в правдорэпе присутствием. В реале увидимся на презентации Карандаша предварительно 11 или 17 ноября. Кстати, сегодня забираю готовый клип Амиры, поэтому вполне вероятно ждать премьеру клипа на рэп.ру в ближайшее время. До конца года ещё предстоит выпустить её альбом, а также многострадальный наш. Уже думаю над тем, чтобы выложить его самому в сеть в день релиза, чтобы у сетевых дрочунов в попытках понять меня перегрелся моск. Вот и повеселимся.

О Тупаке.

2006-09-13T10:36:57Z

Как знатный тупаковед, написал для rap.ru небольшой рассказ на десятилетие со дня смерти Тупака Амару Шакура.

О важном.

2006-09-01T12:40:58Z

Саме важное сегодня событие: http://lenta.ru/news/2006/09/01/pirates/

О промежуточных итогах.

2006-08-29T10:57:07Z

Перед тем, как представить на обсуждение следующую статью, хотел бы подвести некие промежуточные итоги. В целом результатом трёхмесячного существования блога я доволен – к примеру, последнюю статью на самом блоге прочитало более пятисот человек, и это не говоря о тех «аццких тыщщах», кто ознакомился с ней посредством официально перепечатавшего статью сайта рэп.ру. И я уже молчу о целом ряде локальных сайтов, для которых я, похоже, стал постоянным автором: к примеру, spbrap.ru, судя по всему, отвёл под меня отдельный раздел, хотя, слава Богу, указывает оригинальный адрес блога. Я, впрочем, отнюдь не против подобного – идея блога в том, чтобы его читало большое количество человек, однако самое главное в нём, на мой взгляд, это возникновение диалога, спора. Я не считаю себя истиной в последней инстанции, я лишь пытаюсь упорядочить те сведения, которые окружают меня в том, что называется сегодня «русским рэпом», и уж тем более спокойно отношусь, когда меня поправляют – с подачи Кул Би, к примеру, я узнал, что DIVA всё-таки не проект Толмацкого, просто, скажем так, не очень далеко от него, поэтому издалека лично для меня это выглядит чуть ли не одинаково. Я не считаю также, что мои статьи являются руководством к какому бы то ни было действию – нет, это обыкновенная констатация порой очевидных фактов, что далеки от уникальности, и подведение на их основе неких итогов – у меня нет идеи, к примеру, вываливать на вас грязное бельё артистов и продюсеров и всячески сливать закрытую информацию в сеть. Действительно, к этому больше подходит слово «публицистика», озвученное Никитиным, и я даже рад читать комментарии а-ля «ничего нового он не сказал», потому как это же просто замечательно, что к таким же выводам приходят другие люди - так давайте вместе поможем в понимании той или иной ситуации другим. Поэтому, возвращаясь к читателям блога, я считаю, что чтобы что-то обсудить по теме, людям придётся регистрироваться в Live Journal, потому как на комментарии на мои статьи на других сайтах я не в состоянии отвечать, да и не имею подобного желания – всё должно происходить именно тут.

После опубликования предыдущей статьи сразу несколько несвязанных друг с другом знакомых в разговоре отметили чересчур пессимистический настрой предыдущей статьи, мол, «что-то совсем у тебя всё плохо». На самом деле с самого начала я отметил, что речь сегодня пойдёт о «вершках», о тех персонажах, что для неподкованного в стиле обывателя сегодня и означают саму культуру, и об их ближайших перспективах. Следует пояснить, что наличие нижеуказанных персонажей всё-таки являет собой явный прогресс хип-хоп культуры в нашей стране в последние годы, и дело попадания в эту категорию других, новых персонажей может быть делом именно наших рук – почему бы и нет. Поэтому следующую статью, которая сейчас находится в работе, я посвящу именно тем, кто имеет все шансы попасть наверх. Точнее, я всё-таки расскажу о том, что можно сделать, чтобы обратить на себя должное внимание, что может послужить необходимым для взлёта толчком, о тех инструментах, что помогут занять вам своё место под солнцем и о тех, кто уже идёт подобной дорогой. Немножко, так сказать, полечу, ага. И если предыдущую статью можно было озаглавить «О тенденциях наверху», то рабочее название новой, скорее, «О тенденциях внизу»...

О тенденциях.

2006-08-25T10:00:51Z

Поездил я по новой Европе, даже почти отдохнул и решил, что самое время изобрести машину времени и сгонять на денёк лет на пять вперёд. А пока я занимаюсь сложными математическими подсчётами и технической составляющей грядущего изобретения, подведём под будущие путешествия научную базу – какие пертурбации, к примеру, в его любимой музыке, могут удивить путешественника во времени в пункте назначения, что он узнает об изменениях, скажем, из газет или телевизора? Короче, суть сегодняшнего разговора, как-то несерьёзно начавшегося, вероятно, из-за ещё отпускного, по сути, настроения – попытка спрогнозировать развитие интересующего нас стиля музыки на территории РФ и сопредельных дружественных государств и представить, кто из наших знакомых проведёт ближайшие годы в телевизоре, активно мозоля нам глаза. Пройдёмся, так сказать, по вершкам…

Размышляя на днях о предмете предстоящего разговора, я поймал себя на мысли, что (и уже давно) не ожидаю от развития хип-хопа в ближайшие годы чего-то радостного, светлого и внезапно материализованного в блестящие Бентли и Роллс Ройсы. Объясню, почему эта мысль пришла мне в голову по ходу анализа сегодняшних игроков на рынке и перспективы их развития. Начну, пожалуй, с самого яркого представителя сегодняшнего «хип-хопа и аренби», человека, который для многих, кхм, деньгоимущих этой страны этот стиль и олицетворяет, с Александра Толмацкого. На данном этапе отец ДеЦла, пожалуй, не только вернулся на потерянные было позиции после истории с Миксмедией и старым ещё Муз-ТВ, но и забрался куда выше. Судите сами: для начала заработало Радио NEXT, на рождение которого в своё время мы так всуе надеялись. Радио, напомню, входит в группу «Газпром-Медиа», так что о бюджетах подобного предприятия говорить не приходится. Затем, посредством ещё одного рычага, а именно клуба Infinity, А. Толмацкий заинтересовал руководство российского MTV очень своевременным и, в духе всеобщей гламуризации, модным сериалом «Клуб». Оценивать художественные и, самое главное, воспитательные достоинства сериала мы не будем – не наше это дело, важен конечный результат – на данный момент, обладая такими значительными медиа-ресурсами, как радио, музыкальный телеканал, а также одним из самых известных молодёжных клубов Москвы, Александр Толмацкий вправе навязывать рынку своё видение интересующего нас стиля. На данном этапе таким апологетом является Лигалайз. И, на мой взгляд, во многом благодаря вышеуказанным связям Толмацкого, на сегодняшний момент в хит-параде МТВ до сих пор находятся «Будущие Мамы», а не более свежий и задорный, да и, что говорить, более хитовый «Коламбия Пикчез» от БандЭроса. Дальнейшие движения Толмацкого интересны, но не очевидны. С одной стороны у Толмацкого есть ряд r&b-проектов, к примеру, если не ошибаюсь, группа DIVA, которые, впрочем, особого успеха пока не снискали, хотя клипы сняты и активно ротируются. Ожидать ли массированной экспансии именно что рэпа с этой стороны – не знаю, хотя в ростере Толмацкого на данном этапе наличествуют такие проверенные временем проекты, как ЛЕГАЛЬНЫЙ БИЗНЕС, BIG BLACK BOOTS и WHITE HOT ICE, но будут ли они поддержаны также массировано, как Лига – не очевидно, хотя отчего бы и не заставить уже существующий ресурс работать на своё же благо. В таком случае мы можем получить некую улучшенную модель Бэд Би Альянса, но единственной на рынке она уже не будет.

Возвращаясь к БандЭросу и стоящим за ним гигантом по имени Юнивёрсал. Юнивёрсал пока у нас работает странно или, скажем так, очень не похоже на аналогичную работу в более развитых странах. Ну или заграничный гигант не в силах сильно изменить сложившуюся ситуацию в родном шоу-бизнесе и уж тем более диктовать условия, потому как у нас тут свои, очень своеобразные законы. А русские менеджеры Юнивёрсала, боюсь, также, как и аналогичные менеджеры отечественных продюсерских компаний, пока слабо представляют, что делать с подобным продуктом. Как пример – новый альбом ДеЦла, который, по слухам, вряд ли получит от Юнивёрсала медиа-поддержку, аналогичную даже своему предыдущему альбому. Что касается БандЭроса, то тут, кажется, будет всё очень и очень хорошо. Не пошло на встречу МТВ – ничего страшного, у Юнивёрсала очень хорошо с рассылкой синглов по радиостанциям и, что куда главнее, есть возможности лоббировать свои интересы. Поэтому-то «Коламбия Пикчез» так плотно звучит сегодня на всех радиостанциях. Лично мне этот проект глубоко симпатичен, особенно по аранжировкам, однако немного пугает в последнее время, что имидж ребят, сознательно или нет, тихонько приближается к Black Eyed Peas. Хотелось бы, чтобы мне это только казалось и на музыке это не отразилось…

Не хотят отставать от гламурного аренби-ломтевозика и ещё одни гиганты мировой музыкальной индустрии – Sony BMG, подписавшие бывшую бэк-вокалистку Серёги Бьянку и заявившие о выпуске осенью альбома с очень говорящим о желании вскочить на подножку названием «Русское Народное R&B». Не знаю, как уж там получилось, но Бьянку перекупили или соблазнили золотыми горами какие-то люди, поэтому к Серёге проект отношения больше не имеет. Об этом же говорит и забавный пресс-релизик, заявляющий песню «Лебединая» лучшей из репертуара Серёги (подъёбка в том, что в «Лебединой» Серёги нет). Вариант продвижения Бьянки на рынок будет аналогичен БандЭросу – слушаем радио осенью.

Теперь о Серёге. Серёга в первую очередь молодец – совсем не молодцы люди, развешивающие ярлыки. С одной стороны людей, способных выйти и закрепиться на вершину всего лишь с одним хитом, особенно в нашей стране – пересчитать по пальцам одной руки, а сделавших это, по сути, своими собственными силами – вообще полтора человека. С другой стороны в такой ситуации несложно, а вернее, очень даже просто, стать добровольным заложником подобного успеха. Собственно, подтверждение подобного моего утверждения мы и увидели в прошлом году, когда напрочь модная «Дискомалярия» быстро-быстро появилась и исчезла с экранов музыкальных телеканалов, а Серёге пришлось срочно изображать серьёзный вид в клипе с шуточной песней, которую также серьёзно восприняло пол страны, распевая её под окнами своих возлюбленных, что, конечно же, адский ужас. На данном этапе вариантов у Серёги, по сути, два, а идеальный – их объединяющий. Первый – это, несомненно, злободневный аренби-вариант, Сацура и Лоренс. Второй, и в этом направлении Серёга начал активно двигаться, набор интересных рэп-исполнителей для дальнейшей раскрутки. Думаю, идея такая – если у Серёги вновь не получится с чистым хип-хопом (или не получится чисто с хип-хопом :)), который ему, судя по последним демкам, очень хочется делать без оглядки на сложившийся имидж, то такая возможность будет у новых подшефных, а у Серёги вновь найдётся спасительный хит, удовлетворяющий потребности толпы. Будет ли востребован хип-хоп от Кингринга, али же «аренби» – тоже неизвестно, но, в конце концов, это называется диверсификация бизнеса, да и попытка, как говорил Иосиф Виссарионович, не пытка.

Следующие на повестке дня - представители чистого русского рэпа, группа Каста. Каста – единственная команда в отечественном шоу-бизнесе на сегодняшний момент, сделавшая из своего имени вполне привлекательный бренд на чистом, без актуальных на тот или иной момент примесей, хип-хопе. Даже нет, скажем так, на собственном видении чистого хип-хопа. А это значит, что, по сути, группа может сколь угодно предаваться интересным экспериментам, потому как продаваться это всё равно будет. Представить себе сегодня любую другую команду, попавшую и закрепившуюся в телевизоре, либо, что такая команда появится в ближайшее время, сложно. Сложно, потому что, во-первых, для людей изнутри шоу-бизнеса Каста была первой. Не как рэп-группа, конечно же, а как грамотный проект, постоянно поддерживающий интерес к себе адекватными видеоклипами. И, во-вторых, время выхода было другое, попроще. То есть, чтобы вы понимали, что я хочу сказать, не лёгкое, а более или менее свободное от сегодняшних многоходовых медиа-комбинаций, приведённых мною, скажем, в абзаце об А. Толмацком. Ситуация с Кастой, на самом деле, очень преинтересная. К примеру, Влади делает уникальные, нечеловеческие биты и очень заморачивается со звуком. Потом, я знаю уйму людей, которые, к примеру, в восторге от действительно литературных экзерсисах в песнях типа «Беренцева». И, в конце концов, явно не проблема Касты, что на сегодняшний день чистый хип-хоп без распространённых допущений (почему я и не пишу о, скажем, Многоточии) для широкой публики представляют, по сути, лишь они. Да и в целом в ситуации, когда можно делать то, что хочешь и именно так, как хочешь, и при этом прилично зарабатывать, мечтает оказаться каждый. Однако есть ещё такая парадоксальная вещь, как развитие самого хип-хопа в, скажем так, базовой стране его нахождения. И сравнивая полученный результат тут и с той стороны океана, как говорят в Одессе, выходят две большие разницы. Лично для меня эта ситуация весьма неоднозначна, да и не дай боже Влади внезапно начать делать, скажем, кранк, однако и проблема, придумаем свежее слово, осовременивания музыки тоже должна быть, на мой взгляд, актуальна, и актуальна в первую очередь именно для группы, олицетворяющей на сегодня для масс русский рэп. Может быть мне и кажется, но попытка сделать что-то похожее с оркестровыми переходами была в «Капсулах Скорости», но она была далеко не идеальна. И, наконец, главная, на мой взгляд, проблема Касты на сегодня – отсутствие новых хитов. И это самое плохое, что в последние годы происходит с Кастой. Конечно, не ждём мы новых «Кто Будет Пить С Нами» или «Наши Люди», но, тем не менее, по части привлечения внимания новых слушателей, подобные синглы были бы куда успешнее, к примеру, замороченной и не для всех песни «Сестра». Впрочем, повторюсь, подобный разговор возникает не по вине Касты, а наоборот, из-за других групп и коллективов и даже скорее, о, крамола, усилий лейблов, которые отвлекли бы от Касты подобное пристальное внимание. А появление подобных свежих персонажей, как я уже говорил выше, с учётом сегодняшних медиа-альянсов, занятие весьма затруднительное.

Говоря о сегодняшних рэп-лейблах (в том числе и о РР), то, как мне кажется, ближайшее будущее явно не за ними. Беда в том, что мы по-прежнему ждём наступления в нашей стране своего так называемого «золотого века» хип-хопа, наподобие аналогичного штатовским 90-ым, когда мелодичность и певучесть была отодвинута на второй план, а главную роль играли суровый бит и жизненный текст, а сам хип-хоп оказался чуть ли не самой главной музыкой того десятилетия. Так вот, дорогие мои, его у нас не будет. Он либо уже был, во времена раннего Бэд Би, Рабов Лампы, ЮГа и Касты, либо на нашу страну его и не предвидится. Дело опять-таки в передаче информации – с не так давно наступившего момента популярным будет то, что популярно на Западе. Так что можно уже точно ставить на то, что в ближайшее время все поп-певички зазвучат под минуса а-ля Скотт Сторч. И если и хип-хопу будет отведён хоть какой-то сегмент в шоу-бизнеса, то процентов на девяносто там будут обитать вышеперечисленные персонажи. Нет, это отнюдь не значит, что в сегодняшнем распорядке вещей что-то изменится – как раз наоборот, всё останется так, как есть: непомерные амбиции, желание лучшего и, в конце концов, разочарование. Да, шанс «уйти наверх» при удачном стечении обстоятельств, как, скажем, в случае с группой KREC, будет, и его вероятность, при условии наличия грамотного материала, будет увеличиваться. Не исключена возможность выстрела той или иной команды, с помощью ли лейблов или исключительно благодаря собственным усилиям – но это ситуация, скажем так, абсолютно непрогнозируемая. К сожалению. С другой стороны даже на западе совершенно спокойно существуют и маленькие инди-лейблы, и общепринятые гиганты звукоиндустрии, причём последние имеют обыкновение на корню скупать первых, как только те сделают что-то актуальное. Замечу – не перекупать артистов, а скупать лейблы целиком. И в ожидании этого, а, быть может, и просто наслаждаясь свободой, в штатах подобные инди-лейблы и процветают. У нас это процветание на данный момент тяжеловато в связи с несопоставимостью гонораров даже за отдельно взятый компакт-диск. Также, как вряд ли за пять лет мы дождёмся агрессивной экспансии мейдоров на рынок маленьких лейблов по их скупке – не в нашей природе тратить деньги на то, что может достаться даром. Поэтому будущим путешественникам во времени придётся устанавливать более серьёзный промежуток времени, не пять, а, к примеру, пятьдесят лет (хотя я был бы счастлив в этом ошибаться) – и может тогда в нашей стране наступит порядок и придут нормальные рыночные механизмы. И случится это сразу после того, как нас завоюет Китай.

О латышском хип-хопе.

2006-07-25T07:58:40Z

Население Латвии всего 2,4 миллиона человек. Это в шесть раз меньше реально проживающих в Москве людей. Нормально ли у них с хип-хопом? В принципе, очень даже: есть флагманы, Gustavo и Ozols, практически безупречные как по битам, так и по эмсиингу, есть просто очень интересные группы и эмси - я, к примеру, с удовольствием слушаю все новинки от участников к сожалению распавшегося дуэта S'T'A, а есть и перспективные, те, кто на подходе. Основные проекты, конечно, на латышском, однако, вследствие того, что чуть меньше половины жителей Латвии - русские, порядочно и хороших русскоговорящих команд. Из стариков уже мне сразу вспомнинаются вечно обкуренные Нет Дыма Без, пожалуй, самый техничный русскоязычный рэппер LV Ray и до сих пор рыщущий в поисках стиля НеПлагиат, из новых лично мне интересен М.И.Ф., правда, о русскоязычной рэп-группе, выпустивший диск, я ещё не слышал, впрочем, может, просто давно отсутствовал. Лидеры продают по 2-3 тысячи компакт дисков, хотя артисты жалуются, что очень распространено интернет-пиратсво и они могли бы продавать больше, однако европейское законодательство по этому вопросу ещё не принято. Тиражи почти такие же, сколько показывают средние коллективы в России, при этом распространение нелегальных аудионосителей в Латвии практически побеждено, а средняя цена дисков - 12-14 долларов. А это значит, что артист может получать с диска роялти до четырёх баксов. Что по российским меркам просто нереально.. Можно, конечно, привести тот факт, что средняя зарплата в Латвии больше 600 евро, но, к примеру, в Москве это уже давно очевидность, поэтому можно и задуматься.

С концертами всё тоже нормально - у Густаво, к примеру, до трёх концертов в неделю при гонораре примерно в 600-700 евро. Не чужда Рига и хорошим шоу со звёздами мирового хип-хопа - конечно, это не Москва-2006, но зато в Риге это дело постоянное и зрителями всячески поддерживаемое. Именно в Риге несколько лет назад я с удовольствием выступал на одной сцене с RZA и приезжал на, как оказалось, один из последник концертов GANGSTARR. Публика на такие концерты собирается разномастная, но в основном взрослая - на мой взгляд лет от 18 и, как правило, значительно выше. На концертах, на которых я был, принято после песни поддерживать артиста апплодисменами, а во время исполнения внимательно слушать текст, благо аппаратура и звуковики, как правило, это делать позволяют. Сначала выглядит забавно, но потом привыкаешь. С текстами песен всё впорядке - сами артисты, как правило, с удовольстивием мне их и переводят. Там и стёб, и серьёзные темы, и социальщина. Помнится, нам с Доктором очень запомнился перевод язвительной песни "Снеговик", посвящённой случаю, когда Рижская гороская Дума выделила на производство праздничного снеговика слишком уж большое количесво денег, и несколько тонн снега везли чуть ли не из Финляндии.

В целом лично на меня латышская хип-хоп сцена производит очень приятное впечатление, и я очень рад, что вновь еду туда и буду общаться со своими рижскими друзььями. Так что прощаюсь с Вами до середины августа. С собой беру ноутбук, поэтому вполне вероятно, если отдыхать надоест, попишу за стаканчиком-другим и вывешу сюда какие-либо обновления, хотя на сто процентов, конечно же, не обещаю :)

Информация по статье.
Сайты о латышском хип-хопе: http://hiphopz.lv/; http://streetstyle.lv/; http://hip-hop.lv/; http://hiphop.lv/
________

И пару песенок, как говорится, в дорогу:
Gustavo feat Nonamerz & Ciziks -A Man Normali- (8,5Mb). Трек со второго альбома Gustavo.
Nonamerz feat. Gustavo & Maestro A-Sid -Жизнь Удалась- (7,9 Мб). Трек со второго альбома Nonamerz :)

Купить альбмо Gustavo в России: http://www.gmusic.ru/product_info.php?products_id=278&osCsid=f5e9da3ddf008cac60f1d225b563cefc

Об уважении в русском хип-хопе.

2006-07-19T11:55:53Z

И вновь, дорогие читатели буковок, вновь речь пойдёт о спонтанной теме, навеянной вот этим постом МС 5 Плюх. Те эмоции, которые вызывает у него, да и, что тут скрывать, у большинства слушаетелей и исполнителей русский рэп в целом, достаточно симптоматичны. Более того, не любить руский рэп и всячески пинать его ногами стало в последнее время очень популярно. Давайте попытаемся разобраться, чтоже такое случилось за последние несколько лет, что со стилем вышла вот такая вот оказия.

В конце прошлого десятилетия, благо это было не так давно и многим легко вспомнится, с уважением было всё вроде как неплохо. То ли весь негатив оттягивал на себя бедный Кирилл Томацкий, то ли, как говорится, тогда даже солнце было ярче, вода - мокрее, а трава – зеленее. Вспоминая себя и свои ощущения – никакого отрицательного отношения к себе и своему творчеству, а уж тем более к самому стилю тогда я не встречал, хотя именно тогда предпосылок к этому было больше. Да, были эти раздражающие шуточки а-ля «ДеЦл – это йо» от людей, в культуре не сведущих, но и они быстро сошли на «нет». Любые новые альбомы или сборники кушались слушателями с удовольствием, на форумах разбирались по винтикам и, даже в критике, участники процесса были тактичны и в целом радовались самому факту развития. Что же произошло за пять с небольшим лет, что сегодня всё это испарилось в никуда? Вариантов не очень много, так что разберём по пунктам.

1. Общее разочарование развитием хип-хопа в стране.
Фраза: «Когда же уже настоящий хип-хоп победит?»

За последние пять лет денег в хип-хоп было вложено на порядок меньше, чем та же Миксмедиа вкладывала в свои проекты за год. Что у нас на экране? Закрепившаяся в статусе главной рэп-команды страны «Каста», экспериментирующий Серёга и в последнее время вернувшийся «под крыло сильной компании» Лига. Не густо. Отношение к этим персонажам в массах, утрируя, следующее: «местами прикольно, но порой непонятно», «попсово и недостойно» и «коротко, странно и вторично». В принципе, три альбома в год, доходящие до всех торговых точек - явно маловато, поэтому главная претензия к русскому рэпу – его медленное развитие, особенно как полновесной части шоу-бизнеса. Тем более что уровень движения на западе понятен любому, мало-мальски слушающему хип-хоп. Всё это вызывает у слушателей смешанные эмоции. С одной стороны критика обрушивается на те группы, продукция коих наиболее доступна, мол "совсем зажрались, всё одно и то же, пропустите маленьких вперёд или сделайте что-то интересное", с другой - на людей, причастных к процессу раскрутки новых имён: "сколько можно ждать. когда выйдет *******, вы тормозите хип-хоп, как вам не стыдно". Довольные сложившимся положением попросту отсутствуют - все хотят "ещё".

2. Низкий порог вхождения на рынок.
Фраза: «Как же этот шлак заебал!»

С другой стороны молодых и голодных групп, почётных ветеранов стиля, баттл-эмси и «свободных поэтов улиц» на сегодняшний день, простите, хоть жопой жуй. Более того, мне порой кажется, что каждый, у кого есть компьютер, имеет всего три вещи: программу Easy E-Jay, доступ в Интернет и своё собственное мнение. И это ужас. На фоне общего уровня хуёвости звучания, когда люди считают, что можно делать музыку дома (её там делать, конечно, можно и даже нужно, однако при определённых немалых вложениях в студию при условии обладания талантливыми ручками) и получать результат, аналогичный выходящему на сборнике «Рэп В Говно 2014», а затем даже иметь потенциальную возможность выпустить этот материал, этот ужас удваивается. Не буду спорить – порой выпущенный хуёвый альбом может сподвигнуть его автора в какой-то момент на трезвое понимание ситуации и ощущение ответственности за тот срам, что автор натворил ранее, и это всё вкупе может послужить толчком для дальнейшего его просветления, однако в последнее время это работает едва ли – на сегодняшний день, один раз засрав имя, вылезти из полученного говна возможности нет никакой. Это, кстати, должны понимать многие группы, пишущие альбом за альбомом – порой полученное стоит спрятать под кровать и никому никогда не показывать, продолжая упорно работать. К сожалению, сегодня всё-таки есть возможность это выпускать, что автоматически понижает уровень русского рэпа, порой нивелируя стоимость хорошего материала. И эта ситуация приводит нас к следующему пункту.

3. Никто ничего не слушает.
Фраза: «Ваш рэп - говно!»

Это логичное продолжения предыдущего пункта. С одной стороны понятно – сколько можно слушать то, что просто-напросто тебе не нравится, зачем слушать тонны чуши, чтобы найти, а то и не найти вовсе что-то интересное по звучанию, когда есть любимые американские рэпперы или классические русские рэп-альбомы из «той», волшебной и безвозвратно ушедшее эпохи. С другой стороны сегодня это возведено в квадрат – выводы о качестве материала делают порой по человеку, которого знают по двум фразам в Интернете. В итоге все друг друга не то, чтобы ненавидят, но относятся иронично: «О-о-о, старичок, как дела-а-а-а, чего нового-о-о-о? Альбом, говоришь, записал? Ну-ну…». И на этом всё заканчивается. Да я и сам в последнее время этим грешу, но стопочку с дисками пополняю – вот соберусь с духом и всё-всё послушаю. Только вот так всё это утомило, что сил никаких нет – с трудом представляю альбом, который ждал бы, чтобы послушать. Даже «долгожданного» Лигу вставлял в сд-деку неохотно, и, как оказалось, не зря, но это другая история. В результате всё движение в последнее время напоминает броуновское – все чего-то беспорядочно делают, но узнать, делают ли они это хорошо или плохо, нет никакой возможности и, что самое главное, желания, плюс всё время относит куда-то в сторону. Куда-то делись те времена «ух ты, как круто, а ну-ка давай я тебя своим биточком приколю», может, кстати, и к лучшему – меньше лукавства.

4. Ощутимая разница между западным и русским рэпом.
Фраза: «Ой, ну это же спизжено с Фифти – фу, какая гадость»

На мой взгляд, этот аргумент надуман, хотя порой очевиден. У нас по-прежнему мало кто пользуется драм-машинами, хотя это и не означает, что тот или иной битмейкер не настучит снейров, как Тимбалэнд. У нас по-прежнему мало кто разбирается в сведении рэпа и среднестатический звукёр никогда не подбасует бочку так, чтобы она звучала «как у негров». У нас до сих пор не принято читать убедительным голосом полную чушь или порнографию, как у американских коллег - то ли над нами давлеет тотальная «окультуреность» и славные традиции литературы нашей страны, то ли это банально на русском не слушается, то ли просто не умеем так писать и даже стесняемся подобные чужие попытки слушать. Но! Я не призываю поступать, как французы, сделавшие в конце 90-ых свой собственный стиль – не стоит забывать, что сегодня всё встало на круги своя и французский рэп – это те же клэпы и качевые хуки, что и за океаном; на мой взгляд русскому хип-хопу не хватает лояльности слушателей и уважения с их стороны. Русский рэп по-прежнему быстро развивается, причём развивается уже не в одну сторону «а давайте сделаем, как ву-тэнг», а во все возможные – у нас на данный момент есть адепты, пожалуй, всех возможных стилей, от реггиатона до кранка, и пусть сейчас это порой забавно, всё равно всё это рано или поздно будет звучать шикарно. Беда в том, что сейчас нам порой проще коротко отрезать «хуйня», нежели чем указать на ошибки, а это надо делать, иначе мы рискуем загнить в своём высокомерии по отношению к другим участникам процесса, как бы высокомерно это ни звучало :)

На мой взгляд, проблема в том, что мы стали судить ребёнка по имени «русский рэп» по взрослым меркам, а у него сейчас явно пубертатный период со всеми полагающимися при этом прыщами, душевными метаниями, неконтролируемой грубостью и неопределённостью перед началом большой жизни. Будем надеется, что всё образуется и вырастет у нас грамотный, хорошо воспитанный и в меру наглый юноша с хорошими перспективами.

Чересчур напыщенно вышло, зато по делу. Обсуждаем.

О прессе.

2006-07-17T16:35:17Z

Пока я пытаюсь хоть что-то закончить, скинули мне ссылку на вот такой вот своеобразный взгляд на отечественный хип-хоп со стороны. Глазами колумниста московского еженедельника "Большой Город". На мой взгляд печально и поверхностно одновременно, хотя и очень в духе БГ.

http://www.bg.ru/article?id=5907

Интересно почитать в комментах, на что со стороны похож русский хип-хоп для вас.