Русский рэп изнутри.

Если отвлечься от нашего повседневного марафона по сети и попытаться вычленить из потока информации наиболее важное, то на самом деле чуть ли не самое главное происходит в русском рэпе прямо сейчас. Да и не просто "в русском рэпе" - в русской музыке в целом. Я имею ввиду открытую переписку Льва Лещенко с Noize MC на страницах Новой Газеты. Напомню, что Лев Лещенко публично вступился за нефтяников, позволив в открытом письме, к примеру, такой пассаж: "Ты, Иван, начинающий музыкант, должен понимать свою ответственность перед слушателями. Для начала ты оболгал и оскорбил ни в чем не повинного человека. Но жизнь расставит все по своим местам". Ваня, на мой взгляд, очень достойно и по существу ответил (в среду, полагаю, письмо вышло на страницах НГ).

Если на минуточку абстрагироваться от первопричины происходящего, интересно следующее: впервые за всё время существования термина "русский рэп" мы являемся свидетелями открытого дискурса между, пошутим для острастки, старой и новой школой. Я помню, как в конце 90-ых главные мечты исполнителей русского рэпа были связаны с революцией на голубых экранах страны, заканчивающейся окончательной победой любимого стиля над ненавистной попсой с тотальным доминированием в чартах. Что любопытно - некоторые действительно прорывались, но затем с ними, точнее, с их музыкой зачастую происходило что-то странное и сложнообъяснимое, а звёзды голубого экрана и не думали уступать насиженное десятилетиями место. За минувшие с того времени годы в телевизоре изменилось мало что, разве к привычному пантеону постсоветских звёзд, год от года столюущихся на новогодних огоньках и прочих песнях года добавился Дима Билан да выпускники телевизионных Фабрик с наиболее прилизанным для этой компании репертуаром. Но случилось удивительное - вместо того, чтобы тратить все силы на то, чтобы, согласно естественному ходу человеческой эволюции, стараться сместить надоедливых старпёров с вершины, молодёжь воспользовалась результатами научно-технического прогресса, окончательно потеряв интерес к программам из базового комплекта телеканалов, чтобы на базе классического сарафанного радио (с чего, собственно, и начала развиваться альтернативная музыка у нас в стране), только теперь с помощью тематических форумов и социальных сетей, охватывающих практически всю русскоязычную молодёжь, однозначно выбирающую другую, отличную музыку. возвести альтернативную пирамиду. И вот такое, если хотите, двоевластие особенно занимательно выглядит на фоне гибели общемировых музыкальных телевизионных каналов, давно уже пришедших к мысли, что ты либо ты не пытаешься угодить всем и сразу, а работаешь на конкретный, порой весьма узкий сегмент публики, либо сразу закрываешься, потому что сегодня никто не будет сидеть перед телевизором часами, дабы дождаться уже наконец своего любимого исполнителя. Потому в Америке, например, есть гигантское количество кабельных каналов, среди которых наверняка найдётся парочка, способная удовлетворить, к примеру, самого привередливого филумениста. Потому в той же Америке Селин Дион спокойно, год за годом выступает со своим шоу в Лас Вегасе, а Барбара Стрейзанд даёт камерные концерты в Европе с ценой билета 500 евро, а раз в год их наверняка зовут в телевизор к Дэвиду Леттерману или Джею Лено. У нас же телевизионные продюсеры, порой заглядывая в рейтинги, где первую скрипку по-прежнему играют пожилые и довольные телекартинкой регионы, предпочитают не совершать резкие движения, а на интернет внимание обращать стараются лишь когда произойдёт что-то уже из ряда вон выходящее и все их сотрудники тревожно зашепчутся о чём-то, тыкая в мониторы офисных компьютеров.

И вот впервые, на самом деле впервые - не совместную же песню молодого ДеЦла и пожилого Кобзона вспоминать, эти два мира, такой привычный нам по телевизионной предновогодней картинке на фоне салата оливье и такой привычный нам повседневный, с интересными ссылками в ЖЖ и свежей музыкой и сериалами с торрентов, столкнулись лоб в лоб из-за приснопамятного события. И сразу стало окончательно явно, что жители первой пирамиды, заложенной ещё в Советском Союзе, безумно далеки от жизни, что их место в недостроенных игровых зонах и на бесконечных нефтяных корпоративах. И что самое любопытное, даже самому зашоренному юноше стало очевидно, что вся эта игра в СССР с персонажами, знакомыми с детства (причём детства их родителей) - неоригинальный способ спрятать ещё одну пирамиду, пирамиду побольше. И пока у питерских стариков-рокеров хватает силы лишь беззубо поворчать на сборных концертах в перерывах между песнями, в русский рэп, после внушительного перерыва, наконец-то возвращается социальная составляющая, чуть ли не самое лучшее, что за всё время его звучания на территории нашей страны с ним случалось. И, как показывает статистика – этого возвращения как никогда ждут.

Правдорэп переехал сюда: http://keepitreal.ru
Фид в ЖЖ: keepitrap

Четыре с половиной года, огромное количество творческой энергии, нервов, идей, мыслей, переживаний, чувств и многое-многое другое – вот что такое «Эксперимент». Очень хочется, чтобы этот альбом стал чем-то большим, чем просто сборником песен и для вас – наших слушателей; хочется, чтобы его услышали как можно больше людей.

С сегодняшнего дня альбом ОФИЦИАЛЬНО ДОСТУПЕН ДЛЯ СКАЧИВАНИЯ на сайте группы – http://www.maryjane.name Это подарок всем, кто его поймет, кого он заставит улыбнуться или смахнуть слезу, всем, кто не остаётся безразличным к тому, что мы делаем. Наша задача - донести всё это до вас, ваша - услышать... Таким образом «Эксперимент» смогут получить в день релиза во всех точках планеты, оборудованных интернетом.

Примерно с середины октября практически все члены Некоммерческого Партнерства Дистрибуторов (сокращённо - НПД) приняли решение повысить оптовые цены на компакт-диски приблизительно на 40%, объяснив этот поступок увеличением стоимости авторских и смежных прав. Нельзя не отметить, что это подорожание несомненно ожидалось, рынок аудионосителей – один из немногих, по-прежнему привязанный к стремительно дешевеющему доллару, что не могло устраивать ни дистрибуторов, ни правообладателей. Однако причиной подорожания стало не только это: во-первых, это желание сократить существенную разницу между стоимостью лицензии на западные релизы, так называемой кирилликой, и продукцией отечественных исполнителей, а во-вторых, постоянно уменьшающийся объём продаж аудионосителей из-за различных форм пиратства. Несмотря на логичное желание дистрибьюторов компенсировать весьма весомые потери, не все участники Партнёрства решились на столь серьёзное увеличение оптовых цен, испугавшись, что оно может оттолкнуть региональных распространителей продукции. Между тем, боязнь потерять регионального партнёра, который всегда может вернуться на «чёрный» рынок, и всяческое ему потакание, похоже, и является главной проблемой НПД. Дело в том, что дистрибуторы просто не в состоянии контролировать розничных продавцов носителей, особенно мелких, которые, кстати, не долго думая, увеличили конечную стоимость диска со ста до ста пятидесяти рублей. В результате процентное распределение этих полутора сотен между участниками процесса доставки музыки от исполнителя до потребителя, по сути, не изменилось: более половины этой суммы по-прежнему получает розничный продавец, формируя цену по классическому российскому принципу «два конца», а оставшееся примерно в равных пропорциях делится между дистрибутором, правообладателем, а также идёт на покрытие стоимости производства самого носителя. И если главной целью НПД было желание увеличить свою прибыль, не ударяя при этом по карману конечного потребителя, то эта благая цель не увенчалась успехом – в выигрыше вновь остался посредник, ведь именно он теперь получит больше с компакт-диска в абсолютных числах.

Судя по всему, ситуация с конечным ценообразованием не изменится без надлежащего государственного регулирования – НПД может повлиять в лучшем случае лишь на крупные сети, находящиеся в больших городах. Государство, впрочем, не спешит заинтересовываться перипетиями этого бизнеса, логично полагая, что если участники сами сделали его настолько непрозрачным, то и разбираться со своими проблемами они должны сами. Так что в ближайшее время ситуация вряд ли изменится к лучшему.

На мой взгляд, проблема пиратства на западе – логичное следствие научно-технического прогресса, из которого крупные компании, уже присутствующие на рынке и имеющие доступ к самым современным технологиям, так или иначе выудят куда большие барыши, нежели чем получают сегодня традиционным путём. Физические музыкальные носители постепенно отходят в прошлое, а музыкальные компании уже подготовили новые предложения, от которых потребители не в состоянии отказаться. Тут и рингтоны, продажи которых растут в геометрической прогрессии, и пока ещё пробуксовывающие показатели платных скачиваний, и, к чему, похоже, всё и идёт, стремительно увеличивающееся количество рекламы в музыке. Захотел посмотреть новый клип своего любимого исполнителя – посмотрел перед ним небольшой рекламный ролик. Захотел скачать альбом – насмотрелся на огромное количество баннеров. Плюс не стоит забывать о развивающемся продакт плейсменте – никто уже не удивляется, услышав в песне, к примеру, упоминание элитного коньяка или популярного лагера. В этом всём, конечно, теряется классическое для артистов бряцание своими регалиями – получить платиновый диск сегодня на порядок сложнее, нежели чем буквально лет пять назад. С одной стороны, конечно, немного жаль артистов – поводов повесить свой сертифицированный диск на стену в своём новом особняке становится всё меньше, однако в моде новые поводы для хвастовства – платиновый рингтон, многомиллионный рекламный контракт, своё собственное реалити-шоу и так далее. В связи с этим в стане потребителей совершенно естественным образом возникают настроения «от них не убудет», что помогает скачавшему новый альбом подростку пережить возможные угрызения совести и спокойно заснуть после прослушивания оного. Всё это – своя небольшая локальная борьба с Вавилоном, обязательный маленький протест типичного западного потребителя, уставшего от пропаганды недоступной glamour life в бесконечных ТВ-программах «об этом». С утра-то всё будет в порядке – любимой хитовой мелодией зазвонит сотовый, а утренний поход в сеть расскажет о новой модели мп3-плейера, которым активно пользуется кумир. И всё встанет на свои места.

В нашей же стране работают совершенно отличные от цивилизованного мира механизмы, поэтому о такой, казалось бы, насущной проблеме, как сетевое пиратство, от людей, в индустрии работающих, я не слышал ни слова. В начале 21 века, когда шёл смертный бой между пиратами и официальными дистрибуторами за рынки распространения кассет и компакт-дисков, всё порой решалось с присущим всему российскому бизнесу цинизмом и смекалкой – дистрибутор, выпускающий альбом с большим коммерческим потенциалом, предпочитал лично договариваться с крупными пиратскими заводами, передавая им мастер-диск альбома за некоторое время до официального релиза за фиксированную сумму. Принцип «с драной овцы» работает, похоже, до сих пор и всех устраивает. Артисты же, крупные продажи которым не особо и светят, а таких, поверьте, на рынке абсолютное большинство, довольствуются самим фактом выпуска альбома и, что желательно, съёмкой и зачастую проплачиваемой ротацией своего видеоклипа. В их арсенале чёс по регионам, спрос на любые концерты в которых по-прежнему высокий, выступления в столичных казино и на многочисленных корпоративах, а также, что нынче весьма и весьма актуально, освоение бюджетов. Альбом и клипы служат в этом случае исключительно в роли живца. Существует расхожая шутка, что такой подход отомрёт, изменив лицо отечественного шоу-бизнеса в лучшую сторону, лишь тогда, когда в стране построят искомые города-казино, и весь надоевший музыкальный истеблишмент туда переедет, как в какой-то момент произошло в Штатах с Лас Вегасом. Но это всего лишь ещё одна забавная шутка – ситуация изменится едва ли.

В итоге от сетевого скачивания альбомов в первую очередь страдают артисты различных субкультур, весьма успешно существующих за границами, освещаемыми традиционными медиа-ресурсами. Локальная дистрибуция от издателя до слушателя, в течение долгих лет бережливо созидаемая независимыми лейблами, несложным образом разрушается тематическими сайтами, выкладывающими альбом для скачивания порой даже в день релиза. В результате чего количество проданных дисков способно сократиться с нескольких тысяч до пятисот экземпляров, а потенциально интересный артист надолго отвернётся от самой идеи дальнейшего развития своей карьеры, подразумевающей бесконечные в неё инвестиции без ожиданий каких-либо за это финансовых компенсаций. То есть творчество превращается в недешёвое хобби, что не сильно удовлетворяет молодых и пассионарных. А стоимость музыки для слушателя становится равна усилиям, необходимым для пары кликов мышью на «открыть» и «сохранить, как». И, если не понравится, то «удалить». Что, согласитесь, несоизмеримо с процессом поиска и покупки заветного альбома лет десять назад, когда подобное предприятие по количеству полученных эмоций было порой соизмеримо с прохождением классического рисованного квеста от Lucas Art. О разнице отношения к самой музыке при прослушивании, полагаю, и говорить не стоит.

Что касается развития официальных даунлоад-сайтов в рунете, то нельзя не отметить замечательное начинание Сергея Жукова, бывшего лидера одиозной группы «Руки Вверх!», портал www.mp3.ru, открытый весной этого года. Правда, это, скорее, задел на будущее. На такое далёкое будущее, что сам Сергей его, похоже, не дождётся – недавно прошла информация, что портал выставлен на продажу, правда, за фантастические 10 миллионов долларов. Зато, как говорится, тенденция радует.

Должен исправить свою ошибку в предыдушей статье о принадлежности проекта "Красное Дерево" лейблу NEXT Project.
Это, кстати, лишний раз доказывает абсолютную непозрачность вышеуказанного лейбла - нет тематического сайта, информации о проектах, ростере подписанных артистов и так далее. Таким образом не сложно спутать проекты, выпускаемые под этой маркой с проектами, выпускаемые Монолитом напрямую - никакой информации о лейбле на релизах нет, кроме имени самого дистрибутора, а выпуском и пиаром проектов занимаются одни и те же люди. Многоточие, Красное Дерево, Баста - это самостоятельные проекты, дистрибутируемые Монолитом.

Прошу прощения у уважаемой аудитории за долгое молчание – порой не удаётся заниматься только тем, чем хочется. А когда даже, как говорят, «хочется и можется», то найдётся сто две с половиной причины, почему стоит потратить время на что-то третье, желательно созерцательно-раздумчивое и не предполагающее получения на выходе даже сколько-нибудь завалявшейся мысли. К примеру, у меня были колоссальные планы весной этого года, когда я обзавёлся мобильным ПК. «Ну сейчас, - думал я, - буду слушать биты и сразу же набивать тексты в любом удобном и неудобном месте, а в перерывах писать интересно и занимательно в Правдорэп». Но время шло, в русском рэпе почему-то ничего, что смогло бы сподвигнуть меня на подвиги, катастрофически не происходило, а в свободное после работы время я всё больше предпочитал убивать оное играми или бесконечными заплывами в сети. Прошло лето, а с ним, и слава богу, умерли пять-шесть начинаний для этого аккаунта, от очередной «исторической» беллетристики до размазывания скудненьких летних поводов по читательским щщам смачными фразами. Наступила осень, но и даже тут ничего не происходило, и, чтобы не облениться окончательно, я начал поддерживать форму, препарируя американское поп-кино, иногда поглядывая на новостную ленту, чтобы узнать, не пропустил ли я чего важного. Но ничего особенного не происходило, но, что уж тут делать, придётся, раз назвался груздем, говорить ни о чём. Для начала тезисно: в стране победившего R&B за год вышло целых четыре аренби-альбома. Это свежепобедившая в соответствующей категории MTV Бьянка, исполняющая выпестованный продюсерами из препарированного успеха «Чёрного Бумера» и прогрессирующий в своей ненависти к народу стиль, названный очень ёмко и на самом деле грустно – «Русский Народный R&B»; это милый, но абсолютно не относящийся к искомой культуре эмо-готик-попс Ёлки; а также два симптоматичных рэппера, абсолютно идентичных и совершенно разных одновременно – речь конечно же идёт о Лигалайзе и Тимати. Всё. Я, конечно, с любопытством жду продолжения душещипательной истории об инвесторе Билана и его неприятии негритянской культуры, как абсолютно чуждой такому носителю российской ментальности, как Дима, чей «чёрный» альбом лично мне весьма интересен. Жду нового альбома Банд'Эрос, великолепного по звучанию, но, судя по материалу, опять абсолютно далёкого от канонического понимания обсуждаемого нами жанра – ближе, вероятно, к околостилевой музыке, которую исполняет сегодня Rihanna или B.E.P. Я даже жду новые альбомы от трёх китов отечественного хип-хопа аренби, Серёги, Тимати и Лигалайза – за, простите мой французский, чоппендскрьюд-фразы в припевах, Алкемиста и Икзибита соответственно.

А пока аренби, или, в более верном каноническом сермяжном произношении, айрон бии, торжествующе шагает по стране, хип-хоп тоже не стоит на месте. Но передвигается он, судя по всему, ближе к заутренней – иначе как ещё можно объяснить то, что факт создания крупнейшего за всю историю отечественного шоу-бизнеса хип-хоп лейбла остался в стороне от новостных лент? Судите сами, лейбл Next Project, не стремящийся ставить логотип на свои релизы, обладает самым значительным за всю историю русского рэпа ростером артистов: White Hot Ice, Big Black Boots, Динамит с новым сложносочинённым именем, Красное Дерево, Звонкий, Сью, Панс, а с недавних пор ещё и Триада с (тут были имена ещё нескольких команд, но это пока инсайдерская и не моя информация). А венчает это всё всемогущий Лигалайз – и если состав можно всячески оспаривать, чем обычно любят заниматься футбольные фанаты со стажем, то те ресурсно-финансовые возможности, присутствующие у конгломерата гигантов Монолита, Газпром-Медиа и человека-парохода Александра Томацкого, никакой Миксмедии и не снились. И пусть клипы на проекты выходят лишь после релиза альбома и на общие продажи, судя по всему, не влияют, но они же выходят регулярно – все видели и «Нифига Себе», и «Вована Кожемякина», и «Бойфренда», впереди заявленные клипы Динамита и Звонкого, а дальше, вероятно, и ещё больше. И группы довольны, и бюджеты освоены – ведь, в конце концов, всё это делается для нашего с вами общего блага, развития нашего с вами любимого стиля в границах гигантского куска мировой суши. Ну, по крайней мере, я хотел бы на это надеяться – ведь не на продаже, простите, компакт-дисков зарабатывать, когда такой тренд на энергетическом рынке? А потом, все же, надеюсь, помнят имена таких замечательных русских меценатов, как Савва Мамонтов и братья Третьяковы, а желающие могут даже найти почитать о том, на чём зарабатывались деньги, благодаря которым русские художники имели возможность нормально работать. Так что если существуют нынче организации, находящиеся выше экономических механизмов и обладающие вменяемым руководством, то почему бы нам с вами как-нибудь не встретится в них в очереди на приём – авось? Ведь это всяко лучше, нежели чем писать псевдоконцептуальные альбомы в надежде на благосклонность псевдопродюсеров, не ругаться в альбомах матом, потакая свежим распечаткам приближённых маркетологов, добавлять в аранжировки патриотический звук гармошки или банально писать тематические биты и тексты для детей рублёвских баронов.

Что же делать всем остальным? Начнём издалека. Россия, страна удивительная, причём удивительна она как наличием совершенно колоссальных возможностей, так и их абсолютным отсутствием. В России ведь есть очень-очень богатые люди и все остальные, среди которых стоит выделить живущих за и около пресловутой черты бедности и тех, кто живёт в так популярный нынче кредит – не осмелюсь назвать эту тонкую прослойку средним классом. Так вот, этот проживающий в режиме общей экономии в соответствии с планом выплат по кредитным обязательствам «средний» класс просто не хочет тратить деньги на аудионосители. Потому, не смотря на то, что он и есть самый-пресамый целевой слушатель любой поп-музыки, у него, как правило, уже есть Интернет либо друзья с ним, и это о многом говорит. А вот достучаться до обитателей черты бедности и заставить их выложить деньги за компакт-диск сегодня может только непрекращающееся звучание из всех утюгов отечества – а это сегодня под силу лишь перечисленным выше звёздам хип-хопа аренби. Отсутствие сознательного среднего класса губит и среднюю музыку. В любом жанре. Среднюю, поправлюсь, не в смысле качества, абсолютно нет – потенциала в ней порой куда больше, чем у законодателей жанра, а в смысле своей текущей звёздности. При этом помните – много звёзд никогда не бывает, хотя, не скрою, я искренне рад, что пережил время, когда постоянно слышал фразы «да хватит с нас Децла (читай, «ниша занята»)». В итоге мы имеем средние продажи такие, какие имеем, более того, обгоняем, и весьма серьёзно, другие субкультуры, включая классический русский рок. Но абсолютные величины этих побед вряд ли сравнимы даже с бонусами к ежемесячной зарплате в офисах в пределах Садового кольца. Так что же делать всем остальным? Позвольте немного покэйэрэсванничать: в первую очередь стоит вырабатывать свой собственный узнаваемый стиль и, если есть с чем, занимать свою нишу. По крупицам коллекционировать своего слушателя, способного порекомендовать чуть позже своему другу скачать «офигенный альбом». Давать своим слушателем лишь самое лучшее, прошедшее многократный ОТК, кстати, в связи с этим хочется настоятельно порекомендовать прекратить баловаться микстейпами – не всем же быть Витей СД. Выпускать альбом с любовью, а не абы как – такое большое количество музыкального шума на прилавках делает из соискателей успеха сапёров – ошибиться можно лишь один раз, после отвратительного дебюта реабилитироваться сегодня вам уже никто не даст. Ну и, как главный и единственно возможный приличный заработок для уже прошедшего вышеуказанные стадии персонажа (это если вы всерьёз планируете заниматься рэпом для заработка, а не как удивительным по серьёзности хобби) – концерты. Позвольте поиграть в Нострадамуса – в следующем году рванёт, в регионы поедут любые группы, имеющие хоть один «аренби» или хотя бы даже интернет-хит – по той простой причине, что коллективы из телевизора туда уже не ездят, им вполне хватает корпоративов и заказников, а это значит, что музыку скоро будут заказывать «выдвиженцы» из молодёжи. А что они будут заказывать, уже примерно понятно.

Ну и, раз уж начали о демосе, о нём и поговорим: я о начавшемся на хип-хоп.ру конкурсе по долгому и нудному выбору из пяти с половиной тысячей исполнителей Вити СД. Я по многим причинам был готов отказаться от судейства, но, поговорив со Скальдом мы устранили ряд «несовместимых меня с дальнейшим судейством» проблем, и я в очередной раз буду нести почётную вахту председателя жюри, по чему, судя по всему, меня и запомнят потомки. Впрочем, сам виноват, хотя я всё ещё надеюсь получить от этого несравнимое (вероятно, с жизнью) удовольствие. К чему это я? Да к тому, что, как в анекдоте про Штирлица и апельсины, лучше всего запоминается последнее, и все комменты ниже будут посвящены именно последнему абзацу. А люди вменяемые проанализируют информацию чуточку выше.

Собственно, ответы на разные популярные этим летом вопросы.

Я для себя давно решил, что Правдорэп - это такой очень серьёзный персонаж, который иногда общается даже на "Вы", поэтому лёгкий и не очень серьёзный дайджест под названием "Хопчег" не может наличествовать на страницах этого важного электронного и не сильно периодического издания. Поэтому "Хопчег" весьма удачно присутствует в моём личном ЖЖ, но тем, кто ещё не подписан на мой второй блог, полагаю, будет небезынтересно его почитать, потому как на дворе лето, а читать что-то надо. Вот эта ссылка позволяет вам попасть на подшивку "Хопчегов", в том числе и на последний, сегодняшний.
Добро пожаловать!

С каждым годом количество демо-материала, присылаемого на наш лейбл, увеличивается в геометрической последовательности. В связи с этим особенно отрадно, что количество активных пользователей Интернета в нашей стране растёт ещё быстрее, и всё чаще физическим носителям соискатели вакансии подписанта лейбла Рэп Рек предпочитают форматы цифровые, а, согласитесь, многочисленные файлы, виртуально лежащие в одной хорошо спрятанной папке на жёстком диске, куда предпочтительнее внушительных коробок с дисками, лежащих в самых неподходящих местах офиса. Впрочем, извечных ошибок авторов компакт-дисков не избегают и эмси, сетью владеющие, хотя связаться с ними порой проще. Тут и извечное «забывание» указать название группы, трека и хоть какие-то обратные координаты, и игра с форматами – если на компакт-диск порой записывают не несколько композиций, а сразу тонну сомнительного качества мп3 с фотографиями пьянок, текстами к песням и так далее, в случае с пересылкой мп3 очень меня очень умиляет сжатие трека до 64 кбс, при котором даже Jay-Z покажется неудачником. Тут же и странная любовь к сэмплерам – даже и не перечислить, сколько в последнее время групп прислали мне сэмплеры. И ладно, что во всём мире сэмплеры служат для того, чтобы слушатель узнал, что ждёт его в альбоме, который вот-вот выйдет, а отнюдь не для того, чтобы потенциальный партнёр по выпуску попытался ознакомиться с материалом – густо замешанные неумелым скретчом невнятные куски песен лично у меня оставляют в голове после прослушивания кашу. В эту же категорию отнесу и людей, боящихся, что их треки наглые дяденьки с лейблов украдут и заработают «аццкие тыщи» - из-за этого они делают минутные превьюшки треков, из которых, как правило, тоже мало, что можно вынести. Уважаемые МС, чтобы закончить тему раз и навсегда и перейти к более приятным разговорам: оформляйте свои демо-диски так, чтобы Вам самим было приятно держать их в руках. И воздержитесь от желания поделиться с нами своими полными альбомами – для лучшего впечатления лучше подойдёт ознакомление с тремя-четырьмя Вашими лучшими треками. Потому как сначала слушателя надо чем-то зацепить, чтобы как-то увеличить шансы дальнейшего плодотворного сотрудничества.

Теперь перейдём к тенденциям весенне-летнего сезона 2007 года. На мой взгляд, сегодняшние wannabe stars делятся на три практически равные части. Во-первых, это люди, пытающиеся адекватно копировать общемировые тенденции в хип-хопе – в народе, пожалуй, навечно все такие начинания помечены клеймом «баунс», вне зависимости, южное ли это звучание, попытки походить на Скота Сторча, на Тимбалэнда или же на Джаст Блейза. Что отрадно, звучит всё это в последнее время очень разносторонне и уже можно, не сильно напрягаясь, понять, что вот этот молодой человек хочет быть похожим на Young Jeezy, а вот этот – на Paul Wall. Из минусов этой категории, кончено же, техническое отсутствие возможности близко приблизится к современному западному звучанию – в итоге русский клубный рэп порой похож на французский клубный рэп, который, в свою очередь, безуспешно пытается быть похожим на американский, поэтому звучит странновато, серенько и всячески всеми поносится, а также отсутствие сколько-нибудь внятной доктрины о написании русскоязычных текстов на подобные биты. В итоге, и это становится забавной тенденцией, практически на каждом втором демо диске есть трек со словом «клуб» в названии, и в лучшем случае это ироничная или желающая выглядеть таковой история в духе Редмана (лучшая русская адаптация – Карандаш), а в худшем – «когда мы в клубе – чиксы тоже танцуют» в духе Фифтика (лучшая русская адаптация – Лигалайз и Тимати).

Вторая треть респондентов, и тут нашей Северной Пальмире стоит ставить ещё один бронзовый памятник, поклонники Китчен Рекордз. Апофеоз заимствования мелодичных сэмплов со сборников испанских гитар и неочевидного, но так легко узнаваемого протягивания с выводом в фальцет гласных в конце строк, пришёлся на прошлый год. Это напоминает классическую историю про мужика, разбившего лоб при замаливании грехов – впрочем, всё это мы проходили. Уже лежит отдельно ящичек дисков поклонников «психолиры» Касты, ящичек дисков поклонников «соцреализма» от Югов, близок к заполнению баунс-ящичек. Теперь вот собираем ящичек от фанатов KREC. В результате шансов у подобных команд даже меньше, чем у первой категории – как правило, молодые люди считают, что наличие одного сэмпла и простенького бита вкупе с юношеской лирикой вполне достаточно, чтобы походить на своих кумиров. Замечу, однако, что Марат, штатный битмейкер Кухни, делает весьма сложные аранжировки треков, да и к мифологии текстов группа подходит куда более серьёзно, чем можно было бы об этом подумать на первый взгляд. Ну и, в качестве финального аккорда, всем должно быть очевидно, что, как говаривал один современный классик: «оригиналь лучьше, чем копии». Впрочем, на специализированных точках продажи рэпа уже существует расхожий термин «как Крек», помогающий продавать, и порой весьма неплохо, альбомы подражателей такого стиля его фанатам, не способным дождаться выпуска нового диска оригинаторов стиля.


Третья, простите за тавтологию, треть – более традиционный нашему восприятию хип-хоп, в миру называющийся «классическим». Стоит отметить, что в этом направлении у нас всё в порядке. Уже лет десять, со времён «Рабов Лампы» - процедуру производства такого хип-хопа освоили достаточно профессионально. Можно проследить пути развития этой трети путём приведения цепочки западных продюсеров, ставших в то или иное время ориентирами для большинства отечественных саунд-продюсеров подобной классики. Первым сдался интуитивно понятный минимализм Havoc и раннего Mobb Deep, чуть позже разгадали рецепт продакшна легендарного DJ Premier, в последнее время препарированию подвергся Kanye West с его запитченными голосами, а более дотошным молодым людям покорились секреты сэмплирования Hitmakers и Just Blaze. В качестве главной идеи текстов ранее выступала социальная несправедливость и неустроенность личной жизни, сегодня на первый план выходят репрезенты и истории о лёгких наркотиках. И если о репрезентах мы поговорим чуть позже, то тенденция писать треки о том как мы «доставали/забивали/курили, а нас принимали/отпускали/хуй вы, менты позорные, меня поймаете» приобретает масштабы национальной катастрофы. Тяжело упрекнуть меня в снобизме, но факт, что распространители наркотиков работают лучше многих государственных органов, очевиден. Вот энергию бы этих дилеров, да в мирных целях, на дистрибуцию рэпа – в Штатах на таких вот «зонтичных» продажах того и другого из багажника своего автомобиля начал карьеру не один рэппер. В итоге именно из этой категории появляется больше перспективных новичков, чем из любых других – рамки классического хип-хопа остаточно широки, чтобы всегда успеть придумать что-то своё, уникальное, ведь только так, какой-то своей особой фишкой, можно зацепить достаточно уже переевших рэпом потенциальных его потребителей.

Ну и мы были бы слушателями готического рока, если бы забыли упомянуть о такой немаловажной и неотъемлемой части культуры, как репрезенты. Репрезентами в нашей стране увлекаются все – чтобы доходчиво привязаться к цифрам, отмечу, что на каждый трек со словом «клуб» в припеве приходится до двух с половиной репрезентов, а порой ещё и половинка дисса. Опять-таки, перефразируя другого современного классика, можно отметить, что «Лига, тебя поднял и опустил репрезент». Лига действительно был первым, кто внедрил в русский хип-хоп новый стандарт как читки, так и темы для текста, известной сегодня под этим названием, однако, записав свой первый альбом, был нещадно критикуем за «топтание на месте». Тем не менее, это а) не помешало ему отлично продаваться б) не помешало всем остальным продолжить эксперименты в этом неблагодарном жанре. Неблагодарном – потому как придумать что-то новое в репрезенте весьма и весьма сложно, западные штампы труднопереводимы и, как правило, на средне-русской возвышенности и далее выглядят комично, а не писать их, к сожалению, нельзя – законы жанра. Вот и складывается из этих факторов серая масса репрезентёров в поисках лучшего.

Подводя итоги отмечу, что, сравнивая качество сегодняшнего демо-материала и демо пятилетней давности, на лицо положительная тенденция. Если раньше практически весь материал был однороден и сер, как по качеству, так и по содержанию, а жемчужины появлялись крайне редко, то сегодня ситуация строго обратная – материал можно поделить на весьма приличный и отвратительный. Вероятно, люди адекватные и поставившие перед собой какие-то цели, над своим продуктом работают серьёзно, чтобы действительно заинтересовать им потенциальные лейблы, и порой в демо-материале попадаются уже готовые, сложившиеся артисты. Другие же, видимо, это определяется либо молодостью, либо и вовсе, прости господи, недалёкостью, загружают на диски всё, что умудрились отписать в старенький комп на «хип-хоп идже». И меня действительно радует, что со временем первых становится всё больше. А последних не то, чтобы меньше, но просто их стало проще отличать – достаточно услышать первые несколько секунд.

Поэтому хочется сказать – уважайте себя, присылайте то, что понравилось бы вам. На самом деле понравилось бы.