Русский рэп изнутри.

Правдорэп переехал сюда: http://k-i-r.ru
Фид в ЖЖ: keepitrap

Пользователь bootiq:

Причем в этот раз идея была не просто набрать материал и выпустить его, а сделать это ТОЛЬКО с тем материалом, который пришел именно на этот блог: добровольно, "в открытую", после публичного отбора, отсева и комментариев. Знаете, сколько было людей, которые вылавливали меня в разных городах и совали диски с демо? Скажу честно, всех отсылал в онлайн. Все-таки правила есть правила. Основным было такое: быть услышанным всеми и готовность получить ПУБЛИЧНУЮ оценку творчества. 

В чем еще разница c Box 1?  

Во-первых, если в первый раз мы пытались искать техничных эмси, то в этот раз я обращал внимание на настроение треков.

Во-вторых, вопреки первоначальному желанию переделывать минуса, я понял, что настроение выбранных треков ни в коем случае нельзя менять, надо выпустить их в том виде, в котором они были сделаны авторами: и по аранжировкам, и по саунду.

Далее: http://bootiq.livejournal.com/35068.html


Скачать: http://ifolder.ru/5526395

Кросспост приветствуется, как и в случае c MaryJane.

Четыре с половиной года, огромное количество творческой энергии, нервов, идей, мыслей, переживаний, чувств и многое-многое другое – вот что такое «Эксперимент». Очень хочется, чтобы этот альбом стал чем-то большим, чем просто сборником песен и для вас – наших слушателей; хочется, чтобы его услышали как можно больше людей.

С сегодняшнего дня альбом ОФИЦИАЛЬНО ДОСТУПЕН ДЛЯ СКАЧИВАНИЯ на сайте группы – http://www.maryjane.name Это подарок всем, кто его поймет, кого он заставит улыбнуться или смахнуть слезу, всем, кто не остаётся безразличным к тому, что мы делаем. Наша задача - донести всё это до вас, ваша - услышать... Таким образом «Эксперимент» смогут получить в день релиза во всех точках планеты, оборудованных интернетом.

Примерно с середины октября практически все члены Некоммерческого Партнерства Дистрибуторов (сокращённо - НПД) приняли решение повысить оптовые цены на компакт-диски приблизительно на 40%, объяснив этот поступок увеличением стоимости авторских и смежных прав. Нельзя не отметить, что это подорожание несомненно ожидалось, рынок аудионосителей – один из немногих, по-прежнему привязанный к стремительно дешевеющему доллару, что не могло устраивать ни дистрибуторов, ни правообладателей. Однако причиной подорожания стало не только это: во-первых, это желание сократить существенную разницу между стоимостью лицензии на западные релизы, так называемой кирилликой, и продукцией отечественных исполнителей, а во-вторых, постоянно уменьшающийся объём продаж аудионосителей из-за различных форм пиратства. Несмотря на логичное желание дистрибьюторов компенсировать весьма весомые потери, не все участники Партнёрства решились на столь серьёзное увеличение оптовых цен, испугавшись, что оно может оттолкнуть региональных распространителей продукции. Между тем, боязнь потерять регионального партнёра, который всегда может вернуться на «чёрный» рынок, и всяческое ему потакание, похоже, и является главной проблемой НПД. Дело в том, что дистрибуторы просто не в состоянии контролировать розничных продавцов носителей, особенно мелких, которые, кстати, не долго думая, увеличили конечную стоимость диска со ста до ста пятидесяти рублей. В результате процентное распределение этих полутора сотен между участниками процесса доставки музыки от исполнителя до потребителя, по сути, не изменилось: более половины этой суммы по-прежнему получает розничный продавец, формируя цену по классическому российскому принципу «два конца», а оставшееся примерно в равных пропорциях делится между дистрибутором, правообладателем, а также идёт на покрытие стоимости производства самого носителя. И если главной целью НПД было желание увеличить свою прибыль, не ударяя при этом по карману конечного потребителя, то эта благая цель не увенчалась успехом – в выигрыше вновь остался посредник, ведь именно он теперь получит больше с компакт-диска в абсолютных числах.

Судя по всему, ситуация с конечным ценообразованием не изменится без надлежащего государственного регулирования – НПД может повлиять в лучшем случае лишь на крупные сети, находящиеся в больших городах. Государство, впрочем, не спешит заинтересовываться перипетиями этого бизнеса, логично полагая, что если участники сами сделали его настолько непрозрачным, то и разбираться со своими проблемами они должны сами. Так что в ближайшее время ситуация вряд ли изменится к лучшему.

На мой взгляд, проблема пиратства на западе – логичное следствие научно-технического прогресса, из которого крупные компании, уже присутствующие на рынке и имеющие доступ к самым современным технологиям, так или иначе выудят куда большие барыши, нежели чем получают сегодня традиционным путём. Физические музыкальные носители постепенно отходят в прошлое, а музыкальные компании уже подготовили новые предложения, от которых потребители не в состоянии отказаться. Тут и рингтоны, продажи которых растут в геометрической прогрессии, и пока ещё пробуксовывающие показатели платных скачиваний, и, к чему, похоже, всё и идёт, стремительно увеличивающееся количество рекламы в музыке. Захотел посмотреть новый клип своего любимого исполнителя – посмотрел перед ним небольшой рекламный ролик. Захотел скачать альбом – насмотрелся на огромное количество баннеров. Плюс не стоит забывать о развивающемся продакт плейсменте – никто уже не удивляется, услышав в песне, к примеру, упоминание элитного коньяка или популярного лагера. В этом всём, конечно, теряется классическое для артистов бряцание своими регалиями – получить платиновый диск сегодня на порядок сложнее, нежели чем буквально лет пять назад. С одной стороны, конечно, немного жаль артистов – поводов повесить свой сертифицированный диск на стену в своём новом особняке становится всё меньше, однако в моде новые поводы для хвастовства – платиновый рингтон, многомиллионный рекламный контракт, своё собственное реалити-шоу и так далее. В связи с этим в стане потребителей совершенно естественным образом возникают настроения «от них не убудет», что помогает скачавшему новый альбом подростку пережить возможные угрызения совести и спокойно заснуть после прослушивания оного. Всё это – своя небольшая локальная борьба с Вавилоном, обязательный маленький протест типичного западного потребителя, уставшего от пропаганды недоступной glamour life в бесконечных ТВ-программах «об этом». С утра-то всё будет в порядке – любимой хитовой мелодией зазвонит сотовый, а утренний поход в сеть расскажет о новой модели мп3-плейера, которым активно пользуется кумир. И всё встанет на свои места.

В нашей же стране работают совершенно отличные от цивилизованного мира механизмы, поэтому о такой, казалось бы, насущной проблеме, как сетевое пиратство, от людей, в индустрии работающих, я не слышал ни слова. В начале 21 века, когда шёл смертный бой между пиратами и официальными дистрибуторами за рынки распространения кассет и компакт-дисков, всё порой решалось с присущим всему российскому бизнесу цинизмом и смекалкой – дистрибутор, выпускающий альбом с большим коммерческим потенциалом, предпочитал лично договариваться с крупными пиратскими заводами, передавая им мастер-диск альбома за некоторое время до официального релиза за фиксированную сумму. Принцип «с драной овцы» работает, похоже, до сих пор и всех устраивает. Артисты же, крупные продажи которым не особо и светят, а таких, поверьте, на рынке абсолютное большинство, довольствуются самим фактом выпуска альбома и, что желательно, съёмкой и зачастую проплачиваемой ротацией своего видеоклипа. В их арсенале чёс по регионам, спрос на любые концерты в которых по-прежнему высокий, выступления в столичных казино и на многочисленных корпоративах, а также, что нынче весьма и весьма актуально, освоение бюджетов. Альбом и клипы служат в этом случае исключительно в роли живца. Существует расхожая шутка, что такой подход отомрёт, изменив лицо отечественного шоу-бизнеса в лучшую сторону, лишь тогда, когда в стране построят искомые города-казино, и весь надоевший музыкальный истеблишмент туда переедет, как в какой-то момент произошло в Штатах с Лас Вегасом. Но это всего лишь ещё одна забавная шутка – ситуация изменится едва ли.

В итоге от сетевого скачивания альбомов в первую очередь страдают артисты различных субкультур, весьма успешно существующих за границами, освещаемыми традиционными медиа-ресурсами. Локальная дистрибуция от издателя до слушателя, в течение долгих лет бережливо созидаемая независимыми лейблами, несложным образом разрушается тематическими сайтами, выкладывающими альбом для скачивания порой даже в день релиза. В результате чего количество проданных дисков способно сократиться с нескольких тысяч до пятисот экземпляров, а потенциально интересный артист надолго отвернётся от самой идеи дальнейшего развития своей карьеры, подразумевающей бесконечные в неё инвестиции без ожиданий каких-либо за это финансовых компенсаций. То есть творчество превращается в недешёвое хобби, что не сильно удовлетворяет молодых и пассионарных. А стоимость музыки для слушателя становится равна усилиям, необходимым для пары кликов мышью на «открыть» и «сохранить, как». И, если не понравится, то «удалить». Что, согласитесь, несоизмеримо с процессом поиска и покупки заветного альбома лет десять назад, когда подобное предприятие по количеству полученных эмоций было порой соизмеримо с прохождением классического рисованного квеста от Lucas Art. О разнице отношения к самой музыке при прослушивании, полагаю, и говорить не стоит.

Что касается развития официальных даунлоад-сайтов в рунете, то нельзя не отметить замечательное начинание Сергея Жукова, бывшего лидера одиозной группы «Руки Вверх!», портал www.mp3.ru, открытый весной этого года. Правда, это, скорее, задел на будущее. На такое далёкое будущее, что сам Сергей его, похоже, не дождётся – недавно прошла информация, что портал выставлен на продажу, правда, за фантастические 10 миллионов долларов. Зато, как говорится, тенденция радует.

Должен исправить свою ошибку в предыдушей статье о принадлежности проекта "Красное Дерево" лейблу NEXT Project.
Это, кстати, лишний раз доказывает абсолютную непозрачность вышеуказанного лейбла - нет тематического сайта, информации о проектах, ростере подписанных артистов и так далее. Таким образом не сложно спутать проекты, выпускаемые под этой маркой с проектами, выпускаемые Монолитом напрямую - никакой информации о лейбле на релизах нет, кроме имени самого дистрибутора, а выпуском и пиаром проектов занимаются одни и те же люди. Многоточие, Красное Дерево, Баста - это самостоятельные проекты, дистрибутируемые Монолитом.

Прошу прощения у уважаемой аудитории за долгое молчание – порой не удаётся заниматься только тем, чем хочется. А когда даже, как говорят, «хочется и можется», то найдётся сто две с половиной причины, почему стоит потратить время на что-то третье, желательно созерцательно-раздумчивое и не предполагающее получения на выходе даже сколько-нибудь завалявшейся мысли. К примеру, у меня были колоссальные планы весной этого года, когда я обзавёлся мобильным ПК. «Ну сейчас, - думал я, - буду слушать биты и сразу же набивать тексты в любом удобном и неудобном месте, а в перерывах писать интересно и занимательно в Правдорэп». Но время шло, в русском рэпе почему-то ничего, что смогло бы сподвигнуть меня на подвиги, катастрофически не происходило, а в свободное после работы время я всё больше предпочитал убивать оное играми или бесконечными заплывами в сети. Прошло лето, а с ним, и слава богу, умерли пять-шесть начинаний для этого аккаунта, от очередной «исторической» беллетристики до размазывания скудненьких летних поводов по читательским щщам смачными фразами. Наступила осень, но и даже тут ничего не происходило, и, чтобы не облениться окончательно, я начал поддерживать форму, препарируя американское поп-кино, иногда поглядывая на новостную ленту, чтобы узнать, не пропустил ли я чего важного. Но ничего особенного не происходило, но, что уж тут делать, придётся, раз назвался груздем, говорить ни о чём. Для начала тезисно: в стране победившего R&B за год вышло целых четыре аренби-альбома. Это свежепобедившая в соответствующей категории MTV Бьянка, исполняющая выпестованный продюсерами из препарированного успеха «Чёрного Бумера» и прогрессирующий в своей ненависти к народу стиль, названный очень ёмко и на самом деле грустно – «Русский Народный R&B»; это милый, но абсолютно не относящийся к искомой культуре эмо-готик-попс Ёлки; а также два симптоматичных рэппера, абсолютно идентичных и совершенно разных одновременно – речь конечно же идёт о Лигалайзе и Тимати. Всё. Я, конечно, с любопытством жду продолжения душещипательной истории об инвесторе Билана и его неприятии негритянской культуры, как абсолютно чуждой такому носителю российской ментальности, как Дима, чей «чёрный» альбом лично мне весьма интересен. Жду нового альбома Банд'Эрос, великолепного по звучанию, но, судя по материалу, опять абсолютно далёкого от канонического понимания обсуждаемого нами жанра – ближе, вероятно, к околостилевой музыке, которую исполняет сегодня Rihanna или B.E.P. Я даже жду новые альбомы от трёх китов отечественного хип-хопа аренби, Серёги, Тимати и Лигалайза – за, простите мой французский, чоппендскрьюд-фразы в припевах, Алкемиста и Икзибита соответственно.

А пока аренби, или, в более верном каноническом сермяжном произношении, айрон бии, торжествующе шагает по стране, хип-хоп тоже не стоит на месте. Но передвигается он, судя по всему, ближе к заутренней – иначе как ещё можно объяснить то, что факт создания крупнейшего за всю историю отечественного шоу-бизнеса хип-хоп лейбла остался в стороне от новостных лент? Судите сами, лейбл Next Project, не стремящийся ставить логотип на свои релизы, обладает самым значительным за всю историю русского рэпа ростером артистов: White Hot Ice, Big Black Boots, Динамит с новым сложносочинённым именем, Красное Дерево, Звонкий, Сью, Панс, а с недавних пор ещё и Триада с (тут были имена ещё нескольких команд, но это пока инсайдерская и не моя информация). А венчает это всё всемогущий Лигалайз – и если состав можно всячески оспаривать, чем обычно любят заниматься футбольные фанаты со стажем, то те ресурсно-финансовые возможности, присутствующие у конгломерата гигантов Монолита, Газпром-Медиа и человека-парохода Александра Томацкого, никакой Миксмедии и не снились. И пусть клипы на проекты выходят лишь после релиза альбома и на общие продажи, судя по всему, не влияют, но они же выходят регулярно – все видели и «Нифига Себе», и «Вована Кожемякина», и «Бойфренда», впереди заявленные клипы Динамита и Звонкого, а дальше, вероятно, и ещё больше. И группы довольны, и бюджеты освоены – ведь, в конце концов, всё это делается для нашего с вами общего блага, развития нашего с вами любимого стиля в границах гигантского куска мировой суши. Ну, по крайней мере, я хотел бы на это надеяться – ведь не на продаже, простите, компакт-дисков зарабатывать, когда такой тренд на энергетическом рынке? А потом, все же, надеюсь, помнят имена таких замечательных русских меценатов, как Савва Мамонтов и братья Третьяковы, а желающие могут даже найти почитать о том, на чём зарабатывались деньги, благодаря которым русские художники имели возможность нормально работать. Так что если существуют нынче организации, находящиеся выше экономических механизмов и обладающие вменяемым руководством, то почему бы нам с вами как-нибудь не встретится в них в очереди на приём – авось? Ведь это всяко лучше, нежели чем писать псевдоконцептуальные альбомы в надежде на благосклонность псевдопродюсеров, не ругаться в альбомах матом, потакая свежим распечаткам приближённых маркетологов, добавлять в аранжировки патриотический звук гармошки или банально писать тематические биты и тексты для детей рублёвских баронов.

Что же делать всем остальным? Начнём издалека. Россия, страна удивительная, причём удивительна она как наличием совершенно колоссальных возможностей, так и их абсолютным отсутствием. В России ведь есть очень-очень богатые люди и все остальные, среди которых стоит выделить живущих за и около пресловутой черты бедности и тех, кто живёт в так популярный нынче кредит – не осмелюсь назвать эту тонкую прослойку средним классом. Так вот, этот проживающий в режиме общей экономии в соответствии с планом выплат по кредитным обязательствам «средний» класс просто не хочет тратить деньги на аудионосители. Потому, не смотря на то, что он и есть самый-пресамый целевой слушатель любой поп-музыки, у него, как правило, уже есть Интернет либо друзья с ним, и это о многом говорит. А вот достучаться до обитателей черты бедности и заставить их выложить деньги за компакт-диск сегодня может только непрекращающееся звучание из всех утюгов отечества – а это сегодня под силу лишь перечисленным выше звёздам хип-хопа аренби. Отсутствие сознательного среднего класса губит и среднюю музыку. В любом жанре. Среднюю, поправлюсь, не в смысле качества, абсолютно нет – потенциала в ней порой куда больше, чем у законодателей жанра, а в смысле своей текущей звёздности. При этом помните – много звёзд никогда не бывает, хотя, не скрою, я искренне рад, что пережил время, когда постоянно слышал фразы «да хватит с нас Децла (читай, «ниша занята»)». В итоге мы имеем средние продажи такие, какие имеем, более того, обгоняем, и весьма серьёзно, другие субкультуры, включая классический русский рок. Но абсолютные величины этих побед вряд ли сравнимы даже с бонусами к ежемесячной зарплате в офисах в пределах Садового кольца. Так что же делать всем остальным? Позвольте немного покэйэрэсванничать: в первую очередь стоит вырабатывать свой собственный узнаваемый стиль и, если есть с чем, занимать свою нишу. По крупицам коллекционировать своего слушателя, способного порекомендовать чуть позже своему другу скачать «офигенный альбом». Давать своим слушателем лишь самое лучшее, прошедшее многократный ОТК, кстати, в связи с этим хочется настоятельно порекомендовать прекратить баловаться микстейпами – не всем же быть Витей СД. Выпускать альбом с любовью, а не абы как – такое большое количество музыкального шума на прилавках делает из соискателей успеха сапёров – ошибиться можно лишь один раз, после отвратительного дебюта реабилитироваться сегодня вам уже никто не даст. Ну и, как главный и единственно возможный приличный заработок для уже прошедшего вышеуказанные стадии персонажа (это если вы всерьёз планируете заниматься рэпом для заработка, а не как удивительным по серьёзности хобби) – концерты. Позвольте поиграть в Нострадамуса – в следующем году рванёт, в регионы поедут любые группы, имеющие хоть один «аренби» или хотя бы даже интернет-хит – по той простой причине, что коллективы из телевизора туда уже не ездят, им вполне хватает корпоративов и заказников, а это значит, что музыку скоро будут заказывать «выдвиженцы» из молодёжи. А что они будут заказывать, уже примерно понятно.

Ну и, раз уж начали о демосе, о нём и поговорим: я о начавшемся на хип-хоп.ру конкурсе по долгому и нудному выбору из пяти с половиной тысячей исполнителей Вити СД. Я по многим причинам был готов отказаться от судейства, но, поговорив со Скальдом мы устранили ряд «несовместимых меня с дальнейшим судейством» проблем, и я в очередной раз буду нести почётную вахту председателя жюри, по чему, судя по всему, меня и запомнят потомки. Впрочем, сам виноват, хотя я всё ещё надеюсь получить от этого несравнимое (вероятно, с жизнью) удовольствие. К чему это я? Да к тому, что, как в анекдоте про Штирлица и апельсины, лучше всего запоминается последнее, и все комменты ниже будут посвящены именно последнему абзацу. А люди вменяемые проанализируют информацию чуточку выше.

Собственно, ответы на разные популярные этим летом вопросы.

Я для себя давно решил, что Правдорэп - это такой очень серьёзный персонаж, который иногда общается даже на "Вы", поэтому лёгкий и не очень серьёзный дайджест под названием "Хопчег" не может наличествовать на страницах этого важного электронного и не сильно периодического издания. Поэтому "Хопчег" весьма удачно присутствует в моём личном ЖЖ, но тем, кто ещё не подписан на мой второй блог, полагаю, будет небезынтересно его почитать, потому как на дворе лето, а читать что-то надо. Вот эта ссылка позволяет вам попасть на подшивку "Хопчегов", в том числе и на последний, сегодняшний.
Добро пожаловать!

С каждым годом количество демо-материала, присылаемого на наш лейбл, увеличивается в геометрической последовательности. В связи с этим особенно отрадно, что количество активных пользователей Интернета в нашей стране растёт ещё быстрее, и всё чаще физическим носителям соискатели вакансии подписанта лейбла Рэп Рек предпочитают форматы цифровые, а, согласитесь, многочисленные файлы, виртуально лежащие в одной хорошо спрятанной папке на жёстком диске, куда предпочтительнее внушительных коробок с дисками, лежащих в самых неподходящих местах офиса. Впрочем, извечных ошибок авторов компакт-дисков не избегают и эмси, сетью владеющие, хотя связаться с ними порой проще. Тут и извечное «забывание» указать название группы, трека и хоть какие-то обратные координаты, и игра с форматами – если на компакт-диск порой записывают не несколько композиций, а сразу тонну сомнительного качества мп3 с фотографиями пьянок, текстами к песням и так далее, в случае с пересылкой мп3 очень меня очень умиляет сжатие трека до 64 кбс, при котором даже Jay-Z покажется неудачником. Тут же и странная любовь к сэмплерам – даже и не перечислить, сколько в последнее время групп прислали мне сэмплеры. И ладно, что во всём мире сэмплеры служат для того, чтобы слушатель узнал, что ждёт его в альбоме, который вот-вот выйдет, а отнюдь не для того, чтобы потенциальный партнёр по выпуску попытался ознакомиться с материалом – густо замешанные неумелым скретчом невнятные куски песен лично у меня оставляют в голове после прослушивания кашу. В эту же категорию отнесу и людей, боящихся, что их треки наглые дяденьки с лейблов украдут и заработают «аццкие тыщи» - из-за этого они делают минутные превьюшки треков, из которых, как правило, тоже мало, что можно вынести. Уважаемые МС, чтобы закончить тему раз и навсегда и перейти к более приятным разговорам: оформляйте свои демо-диски так, чтобы Вам самим было приятно держать их в руках. И воздержитесь от желания поделиться с нами своими полными альбомами – для лучшего впечатления лучше подойдёт ознакомление с тремя-четырьмя Вашими лучшими треками. Потому как сначала слушателя надо чем-то зацепить, чтобы как-то увеличить шансы дальнейшего плодотворного сотрудничества.

Теперь перейдём к тенденциям весенне-летнего сезона 2007 года. На мой взгляд, сегодняшние wannabe stars делятся на три практически равные части. Во-первых, это люди, пытающиеся адекватно копировать общемировые тенденции в хип-хопе – в народе, пожалуй, навечно все такие начинания помечены клеймом «баунс», вне зависимости, южное ли это звучание, попытки походить на Скота Сторча, на Тимбалэнда или же на Джаст Блейза. Что отрадно, звучит всё это в последнее время очень разносторонне и уже можно, не сильно напрягаясь, понять, что вот этот молодой человек хочет быть похожим на Young Jeezy, а вот этот – на Paul Wall. Из минусов этой категории, кончено же, техническое отсутствие возможности близко приблизится к современному западному звучанию – в итоге русский клубный рэп порой похож на французский клубный рэп, который, в свою очередь, безуспешно пытается быть похожим на американский, поэтому звучит странновато, серенько и всячески всеми поносится, а также отсутствие сколько-нибудь внятной доктрины о написании русскоязычных текстов на подобные биты. В итоге, и это становится забавной тенденцией, практически на каждом втором демо диске есть трек со словом «клуб» в названии, и в лучшем случае это ироничная или желающая выглядеть таковой история в духе Редмана (лучшая русская адаптация – Карандаш), а в худшем – «когда мы в клубе – чиксы тоже танцуют» в духе Фифтика (лучшая русская адаптация – Лигалайз и Тимати).

Вторая треть респондентов, и тут нашей Северной Пальмире стоит ставить ещё один бронзовый памятник, поклонники Китчен Рекордз. Апофеоз заимствования мелодичных сэмплов со сборников испанских гитар и неочевидного, но так легко узнаваемого протягивания с выводом в фальцет гласных в конце строк, пришёлся на прошлый год. Это напоминает классическую историю про мужика, разбившего лоб при замаливании грехов – впрочем, всё это мы проходили. Уже лежит отдельно ящичек дисков поклонников «психолиры» Касты, ящичек дисков поклонников «соцреализма» от Югов, близок к заполнению баунс-ящичек. Теперь вот собираем ящичек от фанатов KREC. В результате шансов у подобных команд даже меньше, чем у первой категории – как правило, молодые люди считают, что наличие одного сэмпла и простенького бита вкупе с юношеской лирикой вполне достаточно, чтобы походить на своих кумиров. Замечу, однако, что Марат, штатный битмейкер Кухни, делает весьма сложные аранжировки треков, да и к мифологии текстов группа подходит куда более серьёзно, чем можно было бы об этом подумать на первый взгляд. Ну и, в качестве финального аккорда, всем должно быть очевидно, что, как говаривал один современный классик: «оригиналь лучьше, чем копии». Впрочем, на специализированных точках продажи рэпа уже существует расхожий термин «как Крек», помогающий продавать, и порой весьма неплохо, альбомы подражателей такого стиля его фанатам, не способным дождаться выпуска нового диска оригинаторов стиля.


Третья, простите за тавтологию, треть – более традиционный нашему восприятию хип-хоп, в миру называющийся «классическим». Стоит отметить, что в этом направлении у нас всё в порядке. Уже лет десять, со времён «Рабов Лампы» - процедуру производства такого хип-хопа освоили достаточно профессионально. Можно проследить пути развития этой трети путём приведения цепочки западных продюсеров, ставших в то или иное время ориентирами для большинства отечественных саунд-продюсеров подобной классики. Первым сдался интуитивно понятный минимализм Havoc и раннего Mobb Deep, чуть позже разгадали рецепт продакшна легендарного DJ Premier, в последнее время препарированию подвергся Kanye West с его запитченными голосами, а более дотошным молодым людям покорились секреты сэмплирования Hitmakers и Just Blaze. В качестве главной идеи текстов ранее выступала социальная несправедливость и неустроенность личной жизни, сегодня на первый план выходят репрезенты и истории о лёгких наркотиках. И если о репрезентах мы поговорим чуть позже, то тенденция писать треки о том как мы «доставали/забивали/курили, а нас принимали/отпускали/хуй вы, менты позорные, меня поймаете» приобретает масштабы национальной катастрофы. Тяжело упрекнуть меня в снобизме, но факт, что распространители наркотиков работают лучше многих государственных органов, очевиден. Вот энергию бы этих дилеров, да в мирных целях, на дистрибуцию рэпа – в Штатах на таких вот «зонтичных» продажах того и другого из багажника своего автомобиля начал карьеру не один рэппер. В итоге именно из этой категории появляется больше перспективных новичков, чем из любых других – рамки классического хип-хопа остаточно широки, чтобы всегда успеть придумать что-то своё, уникальное, ведь только так, какой-то своей особой фишкой, можно зацепить достаточно уже переевших рэпом потенциальных его потребителей.

Ну и мы были бы слушателями готического рока, если бы забыли упомянуть о такой немаловажной и неотъемлемой части культуры, как репрезенты. Репрезентами в нашей стране увлекаются все – чтобы доходчиво привязаться к цифрам, отмечу, что на каждый трек со словом «клуб» в припеве приходится до двух с половиной репрезентов, а порой ещё и половинка дисса. Опять-таки, перефразируя другого современного классика, можно отметить, что «Лига, тебя поднял и опустил репрезент». Лига действительно был первым, кто внедрил в русский хип-хоп новый стандарт как читки, так и темы для текста, известной сегодня под этим названием, однако, записав свой первый альбом, был нещадно критикуем за «топтание на месте». Тем не менее, это а) не помешало ему отлично продаваться б) не помешало всем остальным продолжить эксперименты в этом неблагодарном жанре. Неблагодарном – потому как придумать что-то новое в репрезенте весьма и весьма сложно, западные штампы труднопереводимы и, как правило, на средне-русской возвышенности и далее выглядят комично, а не писать их, к сожалению, нельзя – законы жанра. Вот и складывается из этих факторов серая масса репрезентёров в поисках лучшего.

Подводя итоги отмечу, что, сравнивая качество сегодняшнего демо-материала и демо пятилетней давности, на лицо положительная тенденция. Если раньше практически весь материал был однороден и сер, как по качеству, так и по содержанию, а жемчужины появлялись крайне редко, то сегодня ситуация строго обратная – материал можно поделить на весьма приличный и отвратительный. Вероятно, люди адекватные и поставившие перед собой какие-то цели, над своим продуктом работают серьёзно, чтобы действительно заинтересовать им потенциальные лейблы, и порой в демо-материале попадаются уже готовые, сложившиеся артисты. Другие же, видимо, это определяется либо молодостью, либо и вовсе, прости господи, недалёкостью, загружают на диски всё, что умудрились отписать в старенький комп на «хип-хоп идже». И меня действительно радует, что со временем первых становится всё больше. А последних не то, чтобы меньше, но просто их стало проще отличать – достаточно услышать первые несколько секунд.

Поэтому хочется сказать – уважайте себя, присылайте то, что понравилось бы вам. На самом деле понравилось бы.

Около года назад, когда мы отбирали треки на юбилейные, десятые «Особенности», я решил для себя, что этот выпуск станет последним. В то время я несколько разочаровался в качестве присылаемых дисков. И дело не в том, что всё было так плохо – в итоге сборник получился что надо, дело в обилии отвратительного качества материала, в лучшем случае являющееся клонированием существующих уже персоналий русского рэпа. Тем не менее, справившись с этим заданием, я отложил бренд «Особенностей» в долгий ящик, как оказалось, на целый год. Вернуться к сборнику меня во многом вынудило чувство совести – за последний год количество присылаемых демо-сд увеличилось в несколько раз даже по сравнению с предыдущим, так что, отложив все серьёзные и не очень дела, мы принялись отбирать материал и, спустя пару недель, получили следующую подборку:

1. К-26 feat. Dime и Сева Ц (Королёв – Москва) «Гони Деньги» (скачать трек)
Открывает сборник скит от легенды форума hip-hop.ru Севы Ц, настраивающий аудиторию на нужный лад перед прослушиванием первого трека. К-26, молодая, но очень перспективная команда из города-сателлита столицы, предложила достаточно крамольную идею, от участия в которой я не смог отказаться – в итоге получилось то, что лично я называю ёмким словом «быдлаунс». Очень своевременно по аранжировке и практически максимально приближено к тому, о чём читают наши соратники за океаном. На мой взгляд, готовый летний хит.

2. Дабл (Москва) «Цифровой Район» (скачать клип)
Несомненно, Дабл – одно из открытий этого года. Бывший участник малоизвестной команды Da Old Friends отточил своё мастерство до очень высокого уровня. Что интересно, талант этого молодого человека проявляется во всех ипостасях – он и МС, и битмейкер, и, что самое интересное, режиссёр своего собственного и, замечу, очень качественного клипа, который уже доступен для скачивания в сети.

3. ПЕН-А-ПЛАСТ (Пенза) «Прочь Со Сцены /Aw! Man! Remix/»
Пензенская группа ПЕН-А-Пласт, знакомая слушателю по прошлогоднему клипу на трек «Тачки», представляет ремикс (заключающийся в наличии ещё двух МС) на зубодробительную «Прочь Со Сцены». Этакий кранк по-русски, звучащий очень убедительно.

4. KAPILANA (Сыктывкар) «Кассиус Клей»
Сыктывкарсая KAPILANA стала главным открытием предыдущего, десятого сборника серии. За год группу расслушали в столице и она стала завсегдатаем хороших сборников – на этом треке эмси из казалось бы банальной темы выжимают максимум, благодаря атмосферному биту и отличной читке.

5. ТЁМНЫЙ ПЕРЕУЛОК (Монхайм - Крефельд) «В Пух И Прах»
Гости из русскоговорящих уголков Германии, команда ТЁМНЫЙ ПЕРЕУЛОК, состоящая из V-MC и Ивана Грозного, продолжает клубную часть сборника на отличный продакшн Бекаса.

6. Bahh TEE feat. РЕАНАЛОГ (Москва) «Здесь И Сейчас»
Трек на бит штатного битмейкера московской группы РЕАНАЛОГ с недавно вышедшего альбома Bahh TEE «Намберонэ» в лёгкой клубной манере с запоминающимся женским припевом – именно таким треком я и хотел закончить клубную часть сборника и перейти к более традиционному на одной шестой части суши хип-хопу.

7. Чип feat. ЗЛОЙ ДУХ (Гомель – Казань) «Музыка»
Замечательная и отлично звучащая коллаборация молодого рэппера из Гомеля и классиков русского рэпа из Казани под классический солнечный бит. Очень достойная качающая композиция.

8. КВАРТА (Чернигов) «Муза»
Удивительно мелодичный трек из небольшого украинского города, напоминающий прозрачнейшей чистоты биты от Dr. Dre времён его второго альбома. Помимо этого, меня ещё цепанул припев в исполнении отличной певицы.

9. Спор МС feat. ГРА (Клайпеда) «Клайпеда Сити»
Литва постоянно радует стабильностью местных русскоязычных эмси. Не секрет, что одним из первых подписантов на мой лейбл был вильнюсец Termit – с тех пор я очень тщательно отслушиваю материал из этой небольшой прибалтийской страны. На этот раз мне пришёлся по душе житель Клайпеды Спор, достойно представляющий свой город на этом треке вместе со своим земляком Гра.

10. СБРОД (Ижевск) «Всем Оставаться На Местах»
Один из самых любимых треков на сборке от победителей фестиваля RapStyleCommunity – 2007, ижевской группы СБРОД. Про такие треки говоришь, что в них нет ничего лишнего – всё на месте, только успевай качать головой.

11. DA MARAV (Киев) «Приплыли»
Мне по душе такие вот разпиздяйские в хорошем смысле этого слова треки. Самое оно для машины и стояния в пробках – мол, приплыли. Киевляне Моржара и Большой Виктор делают весьма разнообразную музыку, но, на мой взгляд, именно такие треки им удаются лучше всего. Бит качает, следовательно, в пробке стоим хорошо.

12. High Stake (Саратов) «Все, Что Есть У Меня»
Пожалуй, мой любимый трек на сборнике, по стилистике напоминающий нашу старенькую «Очарована, Околдована» - этакий трек-перевёртыш, песня с двойным дном. Саратовец High Stake, пожалуй, сотворил маленькую сенсацию – лично у меня этот трек стоит в машине на репите, а припев намертво въелся в память – советую обратить на него пристальное внимание всех, прослушивающих эту сборку.

13. RAP CITY feat. ОТВЕРЖЕННЫЕ и ЗЕЛЁНЫЙ ТЕАТР (Москва) «Каждому Своё»
Частичка московского хардкора от нового московского объединения «КОНТАКТ», в который входят участники таких групп, как Отрицательное Влияние, Rap City, Отверженные и многие другие. Кто считал, что Москва сегодня это сплошь и рядом клубный рэп, тот серьёзно просчитался.

14. UNKNOWN ARTIST feat. Koolian0 Chefos (Наваи – Москва) «Наши Слова»
Приятное уху объединение звучания рока и рэпа от союза узбекских и русских рэпперов.

15. Хок feat. Спарцмен (Нижний Новгород) «Размышляю»
Интересный дуэт от эмси, представляющих Квазар Музыку. Хок известен слушателям уже достаточно давно, а вот Спарцмен впервые блеснул в прошлом году на альбоме Карандаша и быстро привлёк к своей персоне достаточное внимание. Размеренный бит трека позволяет обоим эмси достояно показать свои преимущества как в технике, так и в смысловом наполнении композиции.

16. ПРЕМИЯ ДАРВИНА feat. ИНТЕРВАЛ (Москва) «Культ Музы»
Ещё один лик московского андеграунда – словоохотливые участники группы ИНТЕРВАЛ и их близкие единочаятели, проект ПРЕМИЯ ДАРВИНА. Лично я в нагромождении рифм честно практически ничего не понял, зато очень душевно раскачался под классический бит и убедительно поданный (но от этого точно также абсолютно мной непонятый) припев.

17. Чё feat Deemell и 9евятый Валл (Москва - Ярославль) «Я Не Курю»
Исполнители, близкие к лейблам ПраймРаймПродакшн и ЛевПравЗвук, записали абсолютно ненапрягающую оду лёгким наркотикам «Я Не Курю». И если сначала, даже поневоле, начинаешь задумываться, а не присоединиться ли к милому припеву под напасиком-другим, как все планы перебивает судя по всему фристайл от 9евятого Вала – тут всё-таки придётся серьёзно взвесить все «за» и «против». Лично я отвечу исполнителям нетленной цитатой из творчества Шнура: «Лично я бухаю…»

18. Nylon1 (Киров) «Одноклассница»
Ещё один стопроцентный хит на сборнике – мелодичная аранжировка, цепляющий припев, абсолютно понятная тема и ни одного лишнего слова в двух куплетах. Не скажу ничего нового, если в очередной раз отмечу, что у Nylon1 очень светлое будущее – этот эмси аккумулировал в своём творчестве всё лучшее, что дал русскому хип-хопу хип-хоп волжский, и то, что актуально сейчас на западе. С нетерпением жду выхода его дебютного альбома «Программа Минимум».

19. М.и.Ф. и Грю /МБПК/ (Рига) «Зал Ожидания»
Глубоко симпатичные мне рижане М.и.Ф. при участии Грю представляют трек «Зал Ожидания». Я на одном форуме как-то прочитал, что мой рэп слишком материальный, приземлённый – мне действительно в текстах нравится конкретика (и я стараюсь соответствовать своим убеждениям), вероятно, именно поэтому мне так по душе группа М.И.Ф., ставшая открытием юбилейного сборника с треком «Это Не Купить За Деньги». Вот и здесь, не смотря на метафоричность смысла названия трека, сам текст достаточно конкретен и не оставляет меня в непонятных раздумьях после его прослушивания.

20. КАРУКС (Костомукша) «Ванильные Сны»
Очень приятная вещица, наглядно доказывающая, что хип-хоп можно смешать с чем угодно – в данном случае с фолк-роком. Девушка, зажёгшая этот трек своим участием в припеве, явно относится к таковым певицам, однако её специфический вокал на удивление чётко попадает в интонацию песни. В итоге звучание напоминает уникальный микс из хип-хопа и ранних вещей Kate Bush – по мне, так очень и очень достойно.

21. AlieN (Новосибирск) «Жизнь - Это Пепел...»
Ещё одна порция доброй грусти, на этот раз из Новосибирска. AlieN, выпустивший в прошлом году свой дебютный альбом, продолжает радовать поклонников мелодичного хип-хопа своим творчеством.

22. GilliA (Череповец) «Естествоиспытатель»
На этот раз сборник, начавшийся разухабистыми треками, заканчивается треками философскими. Участник нашумевшего в прошлом году проекта «Розовые Очки от Ferre» представляет заглавный трек со своего одноимённого Интернет-релиза. Хип-хоп специфический, атмосферный и не для всех. И очень интересный.

Компакт-диск сборника увидит свет 17 мая.
Заказать диск: http://www.gmusic.ru/product_info.php?products_id=645

Довелось мне вчера посмотреть на НТВ передачу «Наш Футбол», посвящённую, как могло бы показаться из названия, перипетиям внутри и иногда вокруг нашего многострадального чемпионата. Однако передача оказалась в большей мере ориентирована на дела околофутбольные, порой приправленные сюжетами в духе нового стиля НТВ «показать всё, что скрыто». Сей факт подчёркивал и выбор ведущих – в пару к известному футбольному комментатору Дмитрию Фёдорову, явно в целях гламуризации сего вида спорта, была назначена абсолютно не разбирающаяся в предмете вопроса, зато великолепная теннисистка Анастасия Мыскина. Такое размытие классического стиля «Футбольного Обозрения», на котором в нашей стране выросло не одно поколение мальчишек, не случайно – нам должна быть памятна нашумевшая покупка телеканалом НТВ+ прав на эксклюзивный показ матчей четырёх последующих чемпионатов России за рекордные сто миллионов долларов. Как, впрочем, и реакция нашего президента на сие событие, но в нашем сегодняшнем разговоре этот факт особого значения не имеет. Так вот, получив в своё распоряжение несомненный золотой прииск, в котором, впрочем, золото ещё надо бы и поискать, НТВшники, как профессионалы до мозга костей, начали с верхов – с общественного мнения. Полагаю, рассказывать вам о стереотипах, сложившихся за долгие годы как у преданных фанатов, так и у людей, футболом отнюдь не увлекающимися – значит попросту терять время. Оглашу лишь краткий список: плохие поля, посредственные футболисты, никчёмная сборная, оголтелые фанаты, убогие стадионы, продажные судьи и так далее. Позиция же телеканала НТВ, что объясняет и лёгкость, с которой после царского указа чемпионат вернулся на федеральные каналы, достаточно проста – за первый год причесывать картинку, которую мы получаем с футбольных полей, можно и в режиме реалити-шоу – только зрителей добавится. Поставить новые ТВ-камеры, нанять качественных режиссёров трансляций, высадить на поля новую, желательно зелёную траву, сделать, в конце концов, ведущим футболистам чемпионата модные причёски а-ля Бэкхэм, чтобы и далёким от футбола девушкам было бы что обсудить в студенческих курилках – вот главная и очевидная цель телеканала. Ведь если подумать, владельцы клубов уже который год вкладывают адские миллионы в покупку наконец-то хороших игроков, начинают строить стадионы по европейским меркам, всерьёз озадачиваться проблемами клубного мерчендайзинга, однако воедино соединить усилия шестнадцати команд премьер-лиги до сего момента РФПЛ, организации, казалось бы призванной заниматься подобными имиджевыми проблемами, не удавалось. И вот, как водится, позвали Рюрика… «Опопсеет» ли после подобных действий наш футбол, пойдёт ли ему на пользу столь пристальное внимание со стороны телевизионщиков и станет ли футбольный зритель клоном завсегдатаев передового в этом вопросе стадиона на Черкизовской – покажет время. Ответ, впрочем, был бы очевиден, если бы не порой удивительный поток национального самосознания, в штыки принимающий всё новое. И напрашивающиеся аналогии…

Совершим небольшой экскурс в историю, буквально на два года назад. В Москве только-только открылось первое тематическое радио с претенциозным названием Next, формируется и набирает силу, по сути, первый крупный информационный портал rap.ru. Кажется, что ещё немножко, и получение информации об отечественном хип-хопе выйдет за рамки случайных разговоров на редких тематических тусовках в худшем случае, и на форумах от самих исполнителей в лучшем, группы начнут приносить свои свежие синглы сразу на радио, там презентовать их, а сетевые порталы и, быть может даже журналы – подробно писать об этих замечательных событиях. Самой важной в тот момент была необходимость разнести наконец-то исполнителя и слушателя по разным углам, оставив для их взаимоотношений классическую и на самом деле самодостаточную схему голосования рублём последнего за творчество первого. Как показало время, сторонам не хватило посредника – должен был быть кто-то, кто доносил бы информацию от артиста целевой аудитории, а также дистрибуторам, радиостанциям и информационным порталам. И всё бы могло в какой-то момент наладиться, но заскрипевший и, по сути, вставший вышеописанный механизм «группа–медиа–слушатель» во многом был причиной, почему это не произошло. Исполнители вернулись к разговорам в курилках и на своих форумах, а растущая но, на самом деле, слишком переоцененная ими значимость сети сыграла дурную шутку – они, в большинстве своём, пропали в серой массе похожих на себя команд и своих же слушателей, быстро сообразивших, что читать в микрофон и выкладывать треки в сеть по силу и им самим – главное, громко на кого-нибудь наехать. В итоге вышло так, что способы, так и не принятые на вооружение первыми, породили некоторое количество ярких и действительно интересных фигур в числе их последователей, однако, как мне кажется, чересчур погрязших в нюансах общения во всемирной паутине, для безболезненного развития своей дальнейшей карьеры. На мой взгляд, ещё два года назад, при наличии некоторого расстояния между исполнителем и слушателем, можно было сыграть на других человеческих слабостях, помимо вышеописанной технологии наезда на всё движущееся. К примеру, авторы rap.ru рассматривали идею создания подраздела dirty, в котором планировали собирать все маломальские слухи о русских рэпперах, мы же всерьёз прорабатывали концепцию анонимного сайта с уймой уникальных инсайдерских сливов от групп и лейблов, предоставляя читателям ресурса самим решать, правда ли это или нет. Подобные действия вполне могли пойти на пользу всей культуре целиком, нежели чем лишь конкретным персонажам, "охипхопить" большее количество потенциальных слушателей, всё это, сыгранное на низменных людских интересах, но более похожее на игру, также вполне могло помочь установить некий рубеж между исполнителем и слушателем и дать некий толок к дальнейшему качественному развитию первого – творчество творчеством, однако так порой забываемая артистом проработка своей же собственной концепции может стать решающим фактором потери интереса слушателем. Понятно, что по-настоящему ярких людей в русском хип-хопе мало. Ещё меньше в нём настоящих ньюсмейкеров, шоуменов. Последние, зачастую, сами порой не понимают, как они таковыми оказались и как этим дальше пользоваться. Можно привести в пример всегда несравненного и с удовольствием растаскиваемого на цитаты Влада Валова, а можно – юных, видимо, пиарщиков куда более востребованного на сегодняшний день Лигалайза, рассылающих о нём неграмотные и нелепые по сути своей новости. Понятно, что при наличии грамотных специалистов это положение могло бы измениться вне зависимости от личных качеств той или иной персоналии, но порой артисты сами не хотят идти на встречу, полагая, что за них всё скажет их музыка. Однако в нашем сегодняшнем перенасыщенном информацией мире это уже давно не так. Раз уж мы проводим аналогии, то лучшим примером грамотно выстроенного пиара будет тот самый Бэкхэм. Очень даже приличный футболист. Один из многих. И, с недавних пор, видимо, самый из них богатый…

Полагаю, что сегодня тот момент упущен. В мире победившего web 2.0 интернет-промоушен стал едва ли не самой важной движущей силой торговли – звёзды (замечу, ставшие таковыми в результате ещё классических схем раскрутки) спускаются с небес, чтобы на своих персональных myspace-страничках поблагодарить своих верных слушателей и позвать на следующий концерт. И порой позавидовать новоиспечённым звёздам, благодаря этим страничкам ставшими таковыми. У нас же всё по-прежнему не так, не по-человечески, и даже интересные для совместного анализа темы порой обсуждаются в, казалось бы, прозрачной сети в местах, больше похожих на некий виртуальный подвал, давший век назад рождение революционной газете «Искра». Возгорится ли из искры пламя – то неведомо, да и на помощь канала НТВ+Музыка рассчитывать не приходится. Остаётся только радоваться, что у нашего с вами любимого стиля музыки и главного общенационального вида спорта есть одно большое и достаточно богатое общее – компания-Робин Гуд «Газпром». И пока, ставший, похоже, расходной частью госбюджета, ФК «Зенит» покупает за 20 миллионов долларов брата-славянина Тимощука, соответствующий медиа-департамент этого же монстра продолжает выделять деньги на отпраздновавшее на днях двухлетие радио и один перспективный музыкальный проект лейбла будущего. Как говорится, со светлыми о нём мыслями.

З.Ы. На досуге, кстати, советую подумать, что является ликвидным продуктом в этом самом web 2.0 (замечу сразу – «музыка» - ответ глубоко ошибочный) и почему мы опять во всём этом процессе бесконечно опоздаем.

З.З.Ы. Утренний комментарий, проливающий свет на смысл статьи, находится тут

«Missy Elliot» – полагаю, именно такой ответ даст большинство респондентов в опросе «Кто символизирует женский хип-хоп сегодня?» Бойкая толстушка по праву занимает первое место в подобных опросах по всему миру – декада на плаву, проработанный до мелочей стиль, узнаваемая манера исполнения, оригинальные клипы, с удовольствием поддерживаемые музыкальными телеканалами. Однако, отбрось в вопросе последнее слово, результаты могли бы быть иными. Полагаю, многие бы вспомнили незабываемую Queen Latifah, к сожалению, в прошлом заметную хип-хоп активистку, а нынче популярную актрису, даже номинировавшуюся на Оскар. Действительно, выбор был бы достойный, даже просто за создание объединения Flava Unit, не говоря уже о первом в истории золоте за женский хип-хоп альбом. Кто-то упомянул бы парочку сексапильных врагов, Lil Kim и Foxy Brown, устроившую в конце 90-ых настоящую женскую «войну побережий», с ушатами помоев и последовательным уменьшением одежды на своих телах. Логично предположить, что вспомнили бы и милашку Eve, в итоге обыгравшую скандальную парочку на их же собственном поле, а сегодня терпеливо ожидающую выхода нового альбома под крылом всесильного Dr.Dre. Поклонники же более мелодичного хип-хопа обязательно проголосовали бы за Lauryn Hill – так свежи воспоминания о её волшебном вокале на сверх успешном сольном альбоме и в составе легендарных The Fugees. Те, кто постарше, непременно вспомнили бы зажигательное (и, что любопытно, в своё время обласканное нашим телевидением) трио Salt-N-Pepa, хотя бы за «Shoop» и «Whatta Man», а те, кто постарше и поопытней – таких ветеранш, как MC Lyte, Yo-Yo, а то и вовсе Roxanne Shanté, с которой, по сути, всё и началось. У каждой из вышеперечисленных, да и у неупомянутых мной, есть своя замечательная история, свои успехи и падения, лучшие хиты и время заката, о каждой можно написать большой рассказ, который в большинстве случаев можно будет закончить многозначительным многоточием – хип-хоп всё ещё достаточно молод, чтобы эти замечательные женщины смогли дополнить свою историю достойными событиями…

Наблюдателю со стороны глупо было бы предполагать отсутствие женского начала в русском хип-хопе – наша страна давно уже не отстаёт от мировых тенденций, а в некоторых вопросах даже проявляет определённую прыть. И если в Америке успех Roxanne Shanté случился лет через пять после первого успеха на этом поприще мужчин, то, пожалуй, первая русская женская рэп-группа под названием JUST DA ENEMY появилась аккурат в момент так называемой «первой волны» русского хип-хопа. Духовным отцом проекта стал Sir-J, что было немудрено – за неимением других кандидатур в проекте приняли участие жёны и подруги тогдашних участников D.O.B. На студии было записано всего несколько треков, включая легендарный «Controbiz», зато успех проекта был колоссальный. Одно время даже ходила легенда, что треки группы так впечатлили неких европейских организаторов концертов, что они взяли JUST DA ENEMY в тур по Германии вместо тогдашних флагманов рурэпа Bad Balance, что вызвало определённую порцию негатива у последних, впрочем, это лишь легенда, передаваемая в 90-ых из уст в уста. Кстати, предваряя вопросы, лично мне приятнее, да и стилистически вернее считать именно этот коллектив, а не Лику МС, оригинаторами направления…

В те годы группы довольствовались присутствием на редких сборниках, именно из них слушатели узнали о существовании таких отличных female MC, как Lily, сестра LG из P.L.C. (позднее «Сделано В России») и Vega, подруга только начинавших тогда Big Black Boots, продолжила записывать треки и Симона Yori, участница JUST DA ENEMY. Подобные результаты для русского женского рэпа начала-середины 90-ых, на самом деле, были чем-то из ряда вон выходящим – вся история русского рэпа в то время занимала, пожалуй, небольшую ученическую тетрадь в клетку, тем важнее сегодня помнить эти имена. Ближе к концу десятилетия рэп-студии стали доступны большему количеству желающих записываться – лично я помню группу с говорящим названием «Пустышки», компанию из, кажется, четырёх девушек позднего пубертатного возраста. Помню по той простой причине, что Костя Крыж написал о них в одном из ранних выпусков «РЭПпресса» – ни одной песни этой группы, впрочем, я так и не услышал.

Новое тысячелетие принесло слушателям новые имена, законодателем жанра стал активизировавшийся на волне успеха ДеЦла лейбл Миксмедиа. На гора публике были представлены такие проекты, как наскоро слепленный из трёх абсолютно разных девушек «Белый Шоколад» и Miss T, одна вторая дуэта «Дальний Свет». Впрочем, наибольший отклик у слушателей получила Tommy, девушка, пишущая красивые и не лишённые смысла стихи и обладающая незаурядной читкой. К сожалению, Миксмедиа не успела выпустить альбом этой исполнительницы, затем он долгое время анонсировался на следующем детище Толмацкого-старшего, D&D Music, а позже даже ходили слухи о подписании Tommy на Респект Продакшн, но, видимо, так и не сложилось – до сего момента одна из, пожалуй, самых интересных девушек МС остаётся без выпущенного альбома. Впрочем, также как и Yori – на волне не всегда молчаливого противостояния Миксмедии и андеграундного рэпа того времени, именно эта девушка держала марку женского мастерства, принимая участие в песнях групп ЮГ, D.O.B. и Nonamerz, а также записывая сольные композиции. Однако громадьё планов Симоны не позволило реализовать даже малую их толику - и она тоже так и не выпустила сольный альбом. Стоит отметить также ещё двух весьма ярких представительниц женского хип-хопа того времени – единственную девушку в составе многочисленной семьи Многоточия, L.Biatch, а также проект ВОДА. И если первая обратила на себя внимание ярким участием в дебютном альбоме Точек, а затем и интересной работой с участниками группы ЮГ, то второй проект, запомнившийся поп-рэп клипом на весьма посредственную композицию «Мама», был интересен прежде всего наличием своего альтер эго – шуточной группы Ч.П., чей компакт-диск передавался из рук в руки. Мне, к примеру, треки этой группы поставил как-то Влади – действительно, стебовый такой хип-хопчик, высмеивающий самые яркие рэп-стереотипы. Что-то подобное, кстати, делает сегодня МС Василий, что любопытно, тоже второе «я» реального человека, DJ Dzhem’а.

Казалось бы, с тех пор прошло не так много времени, но способ появления новых ярких персоналий в женском хип-хопе несколько изменился – наиболее интересные личности сегодня стартуют в Интернете, ставшим достаточно серьёзной площадкой для дальнейшего развития. Первое имя в этом списке – несомненно, Mad-A, активная участница и многократный победитель всевозможных Интернет-баттлов. Не случайно на девушку обратил внимание глава лейбла Uplifto Сергей Пименов – зная неординарность подхода к музыкального бизнесу последнего, а также держа в уме несомненный талант исполнительницы, альбом, выход которого анонсирован на вторую половину этого года, должен быть как минимум весьма и весьма интересен. Нельзя не упомянуть и двух подруг Mad-ы, первую леди Квазар Музыки Амиру и киевлянку Скаю. К сожалению, у меня возникли проблемы с безболезненным попаданием отснятого в прошлом году клипа Амиры на музыкальные каналы – пробуем сейчас болезненные методы, но в самое ближайшее время альбом Амиры увидит свет. Более того, девушка заканчивает работу над вторым альбомом, более интересным и цельным. Да и как МС она, несомненно, значительно выросла – об этом говорит её вполне серьёзный результат на проходящем сейчас баттле на hip-hop.ru. Skaya же, полагаю, лишь временно находится в тени подруг и её главные достижения в ближайшем будущем, также, впрочем, как и у дальневосточной красавицы Exxy. Обязательно стоит упомянуть таких вполне уже состоявшихся исполнительниц, как новосибирячка Olven и петербуржка Rena. Olven, дебютировавшая, как участница группы NTL, сегодня заканчивает свой дебютный альбом, записанный при поддержке участников Dead Poets, а Rena, блеснувшая в составе группы ДРУГИЕ ЭМОЦИИ, ныне половина дуэта KNR, тоже заканчивающего работу над альбомом. Оправдают ли проекты выданные авансы, мы узнаем очень скоро – оба проекта также увидят свет в этом году.

Таким образом, если учесть что большая часть заявленных выше имён выпустят в этом году свои альбомы, можно смело заявить, что 2007 год станет годом этакой тихой революции, а девушки окончательно займут своё достойное место в русском хип-хопе – ведь никогда ещё не было анонсировано так много рэп-релизов с женским речитативом. Станут ли эти альбомы событием или нет – покажет время, а пока просто хочется пожелать всей прекрасной половине человечества простой удачи.
С праздником, дорогие!

По мотивам статьи Вадима Пономарёва "Что же делать с этим рэпом".
Блог автора: http://guruken.livejournal.com/665104.html

Долго я думал, что с этой статьёй не так. Вроде, если абстрагироваться от нашей (читай, слушателей, фанатов, увлекающихся и просто исполнителей) подсознательной заинтересованности в приукрашивании ситуации с русским рэпом в стране, то статья очень правдива. Вот мы видим по ТВ Серёгу, а вот про него в статье. Вот мы видим Ёлку, а вот про неё в статье. Вот мы ещё как бы помним, как на ТВ был ДеЦл, а вот и про него в статье не забыли. Вроде так всё и есть. «Чтобы попасть на ТВ и на радио – надо делать попсу» - ну это уже давно понятно, у нас все стили давно уже причёсаны маститыми программными директорами и если новички и пробиваются, то либо мощным административным ресурсом (БандЭрос, Юнивёрсал), либо глупо деньгами (миллион примеров). Но есть одно но. На самом деле куда правильнее и логичнее строить подобные обзорные статьи по стилю по конечным цифрам. К примеру, по реальным продажам, для чего на западе замечательно пользуются Нильсен Саундскан. Продал пятьсот тысяч – получи золото и гордись этим. Продал сто тысяч локально и независимо, получив при этом хорошую прессу с восторженными фанатами (сегодня, впрочем, это звучит как «получил миллион скачиваний на ютьюбе или майспейсе») – получи «мэйджор дил». Вот и выглядят аналогичные статьи на западе, как «Ветеран N продал всего пятьсот тысяч, а мы с нетерпением ждём релиза Перспективного M, который так порадовал слушателей такой-то песней», а у нас в итоге это звучит, как «Ветеран N говорит, что продал всего сто тысяч, наверняка пиздит, поэтому и ему, и стилю его, по сути, хана». Но, полагаю, это не беда журналиста, это беда всего непрозрачного шоу-бизнеса, старательно замалчивающего гонорары и тиражи под страхом смертной казни. Ну и потому что ну никак не обязан или, банально, не может музыкальный журналист знать, что Лига продал почти сто тысяч дисков через ТК Монолит, а группа Krec, засветившаяся в саундтреке к фильму «Питер FM», получила за альбом нестыдные для всего шоу-биза 30 тысяч долларов, причём без всяких грабительских договоров на сто лет. Что Смоки Мо раз в неделю стабильно собирает тысячные залы восторженной молодёжи, а концертный график Карандаша расписан до апреля. Он в принципе не обязан это знать, во-первых, откуда, а во-вторых, зачем, статья вроде бы не об этом. И вот тут возникает следующий вопрос - а в чём тогда вообще смысл подобной публикации?

Недавно я столкнулся с журналистами, подготавливающими первый выпуск русского издания журнала Billboard. За несколько месяцев подготовки номера они не поленились с нуля узнать о русском рэпе абсолютно всё. Именно о том, что внутри, а не снаружи – для меня именно такая работа – главный критерий хорошей журналистики. И пусть можно пенять, что, в целом, вся эта внутренняя начинка не стоит и блёстки от джемпера популярного телевизионного аренбишника, массам она не интересна и скучна и так далее и тому подобное, но именно такая работа в первую о�